Convinto virtuoso della potenzialità cromatica, De Barbieri in questi ultimi anni (indicativamente dal 2011 ad oggi) non ha infatti mai rinunciato ad un costante lavoro di scansione spazio-lineare, supportato in simmetria con l'altrettanto costante evoluzione materico-cromatica dei propri impasti ad olio. Oltre alle indiscutibili implicazioni di carattere espressionista, a monte del lavoro di De Barbieri c'è quindi una fondamentale gestione ordinatrice del prodotto pittorico, entro la quale l'artista ha potuto instaurare il proprio segno/intervento opportunamente cadenzato, oggetto di una modulazione che dapprima gli è servita a generare dei post-razionalisti cerchi concentrici o delle croci, e che poi in tutto e per tutto si è conservata nelle successive superfici ritmico-graffiate, implicanti il ricordo estetico dell'astrattismo regol(in)forme coniato dalla mano geniale di Gerhard Richter.
L'informale rictherianamente ispirato ha ora lasciato il posto all'espressione satura di un pigmento tendenzialmente puro e corposo, nonché all'acquisizione di una consapevolezza formale-antropomorfa che De Barbieri ha scelto (ancora una volta) di condividere con l'indole insopprimibilmente regolatrice della propria pennellata. Come radiografie policromatiche di un'umanità amorfa, nelle quali l'uso alternato del colore è l'unica modificazione possibile allo stallo della reiterazione debitamente ripetitiva, De Barbieri si auto-invita alla celebrazione di una post-human fair a base delle sue umanoidi silhouette. È lui, e solo lui può essere, l'artefice delle loro pose macchinose, il burattinaio delle laconiche crocifissioni che depauperate dei simboli della passione diventano un’acronica scena senza coordinate materiali, custode a sue spese dell'umana vulnerabilità. Memore di un'intimità privata e pressante che lo spinge a scavare forme nel colore, come in un percorso ad ostacoli, come in un fitto tracciato di vita vissuta.
