La frattura è immagine/simbolo dell’intero percorso artistico: ciò che continua nella propria discontinuità, perdurando nel non perdurante del tempo, estroflesso e non mai concluso.
La suggestione pittorica del lavoro di Luca Tridente rimanda ad una serie di immagini liquide, sospese all’interno di un equilibrio instabile tra l’essere e il non essere, forme anamorfiche in cui il principio di trasformazione altro non sia che il necessario, tra l’auspicabile e l’ineludibile.
Il legno – scelto spesso come materiale di supporto – diviene imprescindibile alter ego artistico, network arcaico e contemporaneo assieme, attraverso il quale diffondere una speciale poetica dell’”instabile”.
La forma procede e si spinge oltre la figura, recalcitrando e rifiutando sé stessa: non c’è rappresentazione all’interno del quadro, ma accadimento. Tutto capita e succede come una serie di fatti non conclusi e dal cominciamento ancora oscuro, confuso; -“ la profondità si nasconde e va ricercata in superficie”- e a noi resta, in superficie, ricercare.
Oltremodo anomala, inconsueta, una trama di colore esposta in sintesi estrema, priva di restrizioni, senza mediazione alcuna: è certo un tipo di pittura che si rivolge ad un fruitore pratico di straniamenti, di mescolanze, che esiga un coinvolgimento totale, sia emotivo che cerebrale e – letteralmente – metafisico.
