La personale di Thomas rientra nel progetto curatoriale di Kalpany artspace che dal 2008 licenziataria del marchio ROJO in Italia. Il progetto, inaugurato nel 2009, si propone di dare visibilità a giovani artisti emergenti italiani e, in precedenza, ha già coinvolto, a cadenza regolare, gli artisti Zizioli+Lorenzini, Massimiliano Gatti, Thomas Bee e Edith Kia.

L'esperienza di Thomas - debitrice di quella cultura underground ben espressa in Italia a partire dagli anni Ottanta da referenti indiscussi come Prof. Bad Trip - si allinea perfettamente a quella di altri artisti - per certi versi borderline e outsider, che si approcciano al mondo dell'arte con un attitudine rabbiosa, sperimentale e cruda - quali Andrew James Jones in Inghilterra e THS in Germania, entrambi già proposti in questo spazio espositivo.

Ossessionato dall'idea della morte, intesa come fine, Thomas preannuncia una catastrofe, come la casa che brucia appunto, con l'obiettivo di esorcizzare la morte stessa. La casa è la dimora dell'essere: un luogo interno, racchiuso e ovattato e, come tale, contenitore di fissazioni, manie, perversioni, ma anche desideri, sogni e speranze. La necessità di bruciarla cioè di distruggerla, è l'unica soluzione, esasperata, per garantire un'evoluzione, un superamento dei propri limiti. A proposito, scrive Thomas: "Il passato si rimescola con il presente, il vecchio col nuovo, in un flusso di coscienza visivo che conduce l'osservatore in una dimensione in bilico tra lirismo e incubo dove simboli e allegorie s'intrecciano e scontrano creando paradossi”. L'ammasso di lavori e oggetti di varie dimensioni, tecniche e colori, presentato nell’allestimento di BYHD è la metafora della sommatoria del prisma che conduce al nero: così come la somma dei momenti della nostra vita è la morte.

Thomas Raimondi (Legnano, 1981) laureato in Design della Comunicazione presso il Politecnico di Milano, lavora come freelance nel campo dell'illustrazione, collaborando con diverse riviste e magazine. Già docente d'illustrazione presso la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, tiene regolarmente laboratori e workshop di grafica e illustrazione. Ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all'estero.

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About KALPANY

KALPANY in cingalese significa Fantasia: dopo un viaggio in Sri-Lanka, Domenico Galeotti, da sempre appassionato d'arte contemporanea, sceglie questo nome per aprire a Milano uno spazio dedicato all'arte e alla creatività contemporanea d’ultima generazione.

Il primo Artspace, inaugurato nel Marzo 2008, trova la sua dimora in Via Tortona dove, in breve tempo, diventa un punto di riferimento per tutta la zona grazie alla l’originalità della sua programmazione e degli allestimenti che attirano un pubblico eterogeneo d’appassionati d’arte, d’intenditori ma anche di tanti neofiti incuriositi dalle diverse proposte d’esposizioni e d’eventi.

Nell'Ottobre 2011, KALPANY si trasferisce in una location più grande, situata in via Piranesi presso gli spazi di Frigoriferi Milanesi, un progetto innovativo che ha creato un polo culturale trasversale dedicato all’arte e alla cultura contemporanea

Dal 2008 ad oggi KALPANY ha prodotto oltre 35 eventi tra mostre, esposizioni e presentazioni, coinvolgendo più di 200 artisti d’ambito nazionale e internazionale. KALPANY, che si affida ad un team affiatato di specialisti nel campo dell'arte e della comunicazione, è una realtà aperta, pronta a creare collaborazioni e sinergie.

KALPANY per oltre cinque anni ha inoltre curato e gestito, in esclusiva per l’Italia, tutte le manifestazioni e le iniziative targate ROJO®, un network globale che conta oltre 1.000 artisti di nuova generazione tra i più interessanti del panorama internazionale. www.rojoprojects.co