CROSSING CULTURES

Nell’ambito di Asiatica Film Mediale, l’associazione culturale CortoArteCircuito - con la direzione artistica di Beatrice Bulgari - presenta per il terzo anno consecutivo CROSSING CULTURES, un progetto che vuole essere un ponte tra Oriente e Occidente per sviluppare l’interdisciplinarità creativa fra due linguaggi, quello del cinema e quello dell’arte.

Venerdì 12 ottobre 2012 alle ore 19.00 negli spazi de La Pelanda, Alberto di Fabio, Alessandro Piangiamore, Alessandro Sarra e Marco Tirelli saranno i protagonisti dei cortometraggi realizzati da quatto registi che partecipano ad Asiatica; Mamta Murthy, Esmaeel Monsefmarani, Raymond Red e Zhanabek Zhetiruov sono stati l’occhio privilegiato sul lavoro di questi artisti contemporanei, scelti da Paola Ugolini, consulente artistico di CortoArteCircuito.

“L’idea - spiega Beatrice Bulgari - è quella di accompagnare il regista nello studio di un artista e di seguirlo nel work in progress dell’opera. Infatti, dopo un primo contatto tra gli artisti avvenuto nei mesi precedenti, i quattro registi iniziano le riprese durante il periodo di Asiatica. Vengono garantite: assistenza tecnica nelle fasi di pre-produzione, durante le riprese e nel montaggio dei corti in modo che siano pronti per essere proiettati a conclusione del Festival. Quello che mi interessa è aprire una nuova finestra sull’arte contemporanea che si concretizza nell’incontro di due culture diverse, creare il contatto, accendere una scintilla, che sarà la sorgente creativa del corto.”

Grazie a CROSSING CULTURES - quest’anno interamente prodotta da CortoArteCircuito - si dà vita ad un eccezionale laboratorio per la sperimentazione di nuove forme d’arte.




GLI ARTISTI E I REGISTI

Marco Tirelli (Roma, 1956) è un pittore che realizza grandi opere giocate sul contrasto bianco-nero dove, attraverso l’uso costante e ripetitivo dell’astrazione - sfere, scale a chiocciola che si perdono nel nulla, cubi e griglie - costruisce delle scenografie dell’immaginario.

Tirelli sarà filmato da Raymond Red (Filippine, 1965), uno dei pionieri del cinema alternativo indipendente del suo Paese a cui Asiatica quest’anno dedica un omaggio. I lavori di Red colpiscono per la sensibilità visiva ma anche per l’uso di un linguaggio narrativo, a tratti ambizioso. Vincitore nel 2000 della Palma d’Oro al Festival del Cinema di Cannes nella categoria cortometraggi con il film Anino (Shadowsq), quest’anno, il cineasta si presenta ad Asiatica Film Mediale con il lungometraggio Manila Skies e con quattro corti Eternity, Study for the Skies, The Yawn e lo stesso Anino.

Alberto di Fabio (Avezzano, 1966) si esprime attraverso la pittura. Le sue opere sono mondi incantati di germinazioni policrome che ricordano graficamente le sinapsi celebrali. La sua indagine artistica analizza non solo la scienza ma anche le tematiche ambientali e si sviluppa attraverso grandi installazioni, composte da particolari minuziose pitture su carte cinesi, che rappresentano una vera e propria esplorazione nella struttura della materia.

Di Fabio sarà filmato da Esmaeel Monsefmarani (Iran, 1976), membro dell’Associazione dei Registi Indipendenti Iraniani. Monsefmarani ha montato più di 40 cortometraggi, documentari e film, ricevendo numerosi premi. Quest’anno, si presenta ad Asiatica Film Mediale con il lungometraggio Under the Colors.

Alessandro Sarra (Roma, 1966) è un pittore che lavora con il segno e usa il pennello come un sismografo, per imprimere un andamento quasi musicale alle sue opere. Emblematici in questo senso i suoi “wall paintings” che prendono spunto dagli elettrocardiogrammi dei suoi amici e colleghi più cari. Il lavoro di Alessandro Sarra è affascinante e complesso, parte sempre da stimoli reali per poi astrarsene completamente. È come se l’artista avesse la necessità di fare della pittura una porta di accesso a mondi mentali, che però rimangono preclusi.

Sarra sarà filmato da Zhanabek Zhetiruov (Kazakistan, 1958), membro dell'Unione dei registi della Repubblica del Kazakistan. Zhetiruov esordisce alla regia con il cortometraggio Minuses re, primo di una lunga serie di documentari. Notes by a Trackman è invece il suo primo lungometraggio di finzione. Ad Asiatica Film Mediale si presenta con il lungometraggio Ak kyz, che descrive la particolare relazione tra l’uomo e la natura.

Alessandro Piangiamore (Enna, 1976) è un artista attivo sulla scena internazionale, i cui lavori hanno come tema centrale la natura. Questa è rappresentata da frammenti o echi che la ricordano, attraverso cui avvengono perdite e, soprattutto, metamorfosi. Un corallo, ad esempio, diventa il fumo denso dell’eruzione di un vulcano, un ramo non è più un ramo ma un minerale che rimanda idealmente ad altri luoghi. Le sue opere sono come dei “motori mentali”, creano nuove connessioni di senso fra la realtà naturale e il nostro modo di percepirla.

Piangiamore sarà filmato da Mamta Murthy (India, 1973), regista, fotografa e curatrice che ha collezionato nella sua carriera alcuni tra i più importanti riconoscimenti cinematografici. Ad Asiatica Film Mediale, Murthy si presenta con il film Fried Fish, Chicken Soup & a Première Show, un viaggio attraverso un secolo per realizzare un ritratto di un film e della sua famiglia, di un cinema e dei cittadini della remota e abbandonata regione di Manipur.