Christoph Meier – greenpisellivideosculpture

In occasione della sua prima personale in Italia presso la galleria collicaligreggi di
Catania Christoph Meier mette in scena un nuovo progetto dal titolo
greenpisellivideosculpture.
L’artista austriaco, come già in precedenti occasioni, propone una selezione di opere già
esposte (in questo caso presso la prestigiosa Secessione di Vienna) combinandole con
una nuova serie di sculture colorate che testimoniano il suo recente interesse in ciò che di
pittorico e grafico esiste nella scultura. Le sculture sono dipinte in modo grossolano, con
una texture poco raffinata. Una pittura “croccante”, come lui la definisce, che tuttavia,
proprio per la sua matericità, esalta la qualità scultorea degli oggetti, a loro volta realizzati
seguendo un semplice metodo, unico per tutti: raggruppati e dipinti insieme, in modo da
influenzarsi vicendevolmente.
Un processo volutamente precario e dimesso che comunque evidenzia una posizione
consapevolmente critica e una personale necessità di misurarsi con il proprio tempo sia
dal punto di vista estetico che etico. Meier infatti, rispetto a una società arida e a una
conoscenza a cui si può accedere facilmente e a buon mercato attraverso internet,
propone un’arte diretta e semplice, dove l’autore ha un'identità più vicina a quella di
un’artista per hobby, piuttosto che a quella di un autore di un’arte nobile, costosa e che
finge d’essere intelligente. Egli piuttosto che offrire competenze tecniche o intellettuali,
preferisce nasconderle e far finta di non essere interessato, cosciente che un
atteggiamento apparentemente più “superficiale” e “croccante” possa essere più efficace e
comunicativo. Una posizione che esprime un sentire urgente e diffuso che recita una
maggiore presenza dell’arte nella quotidianità.
C’è da dire comunque che tutti i suoi lavori mostrano tracce di compiti svolti in
precedenza. L’opera dal titolo George è un buon esempio utile a comprendere il processo
creativo e le implicazioni estetiche presenti nel suo lavoro. Il legno utilizzato per la sua
creazione proviene dalla cassa con la quale ha poi spedito i lavori a Catania. Questa
cassa gli era stata data dal suo amico artista George. Meier ha usato parte del legno della
cassa per fare una pittura a spray su cartone. Ma in qualche modo il pezzo di legno
utilizzato per dipingere era più significativo della pittura finita e quindi è giunto alla
decisione di usarlo come scultura. Un atteggiamento che deriva dalla serie delle opere
intitolate Nicolas dove le gambe delle sculture erano realizzate con i bastoncini che
l’artista utilizzava per mescolare il colore.
Un fare che mette in evidenza aspetti fondamentali del processo creativo quali ad esempio
il caso, la componente narrativa presente nella materia, quanto quella performativa
sottolineata dalle azioni da lui espletate per trasformare e rendere le opere sia
autosignificanti (ciascuna di esse contiene i principi di base della scultura), quanto capaci
di dialogare tra loro e il contesto. Un procedere che definisce una scena, ma che annulla
inesorabilmente la centralità dell’artista il quale è come se perdesse la paternità dell’opera,
che, nell’atto del visitare, viene trasferita al fruitore, inconscio performer all’interno di un
dispositivo percettivo dal grande potenziale narrativo.
Verdi/piselli/ video/scultura stanno a colore/materia/azione/arte una sintesi ironica di un
processo creativo molto serio sul quale Meier ci invita a riflettere.CHRISTOPH MEIER PRESS RELEASE
greenpisellivideosculpture
22
nd
June – 30
th
September
galleria collicaligreggi
Catania, Italy
For his first solo show in Italy at the galleria collicaligreggi in Catania, Christoph
Meier stages a new project entitled greenpisellivideosculpture. The Austrian artist, like
on previous occasions, presents a selection of works displayed in the past (in this case, at
the prestigious Secession Hall in Vienna), combining them with a new series of coloured
sculptures, testifying to his recent interest in the pictorial and graphic aspects of sculpture.
The sculptures are painted heavy-handedly, their texture unrefined. A ‘crunchy’ kind of
painting, as he himself defines it, yet one which highlights the sculptural quality of the
objects by virtue of their very materiality. Here he uses a simple method, the same for all
of them: the objects are bunched together and painted, so as to influence each other
reciprocally.
Thus a deliberately precarious and humble process which still highlights a knowingly
critical position, as well as a personal need to measure up to one’s own era, both from an
aesthetic and an ethical point of view. In fact, in the face of an arid society and a
knowledge which may be easily accessed at low cost via internet, Meier presents a direct
and simple form of art, in which the artist’s identity is more akin to that of those who
practise art as a hobby rather than those for whom it is a noble and costly undertaking,
labouring under the pretence of being intelligent. Rather than sporting his technical or
intellectual prowess, he prefers to hide it away and pretend not to be interested, aware
that an attitude which is apparently more ‘superficial’ and ‘crunchy’ may in fact be more
effective and communicative. This is a position which expresses an urgent and
widespread feeling, calling for a greater presence of art in everyday life.
At any rate, it must be said that all his works show traces of their own creative
process. The work entitled George is a good example of this and serves to understand the
aesthetic implications to be found in his work. The wood used in this work is taken from the
chest in which he then sent his works to Catania. This box had been given to him by
George, an artist friend . Meier used part of the wood from the chest as part of a spray
painting on cardboard. But somehow the piece of wood used in the painting process was
more meaningful than the finished painting itself, and so he came round to the decision to
use it as a sculpture. This is an approach that derives from the series of works entitled
Nicolas in which the legs of the sculpture were made of the sticks that the artist had used
to mix his paints.
This way of working highlights fundamental aspects of the creative process such as for
example chance, the narrative component present in matter just as much as the
performative component, underlined by the actions he carries out to transform the works
and make them both self-referential (each of them embodies the basic principles of
sculpture) and able to dialogue amongst themselves and with their context. A procedure
which defines a scene, yet which inexorably eliminates the centrality of the artist, for whom
it is almost as if he were renouncing paternity of the artwork, and which through the act of
viewing is transferred to the onlooker, the unsuspecting performer within a perceptive
device of great narrative potential.
Green/piselli/video/sculpture stands for colour/matter/medium/art: the ironic synthesis
of a very serious creative process which Meier invites us to reflect on.