Questa esposizione raccoglie un ventaglio di artisti dai differenti stili che qui hanno in comune la scelta del supporto: “la carta” – supporto primario, direi essenziale, per qualsiasi segno grafico e quindi anche del “SEGNO ARTISTICO”.

Erroneamente i lavori su carta sono spesso considerati minori, quasi appunti e non vere e proprie “opere”. Invece la carta rimane il materiale su cui l’uomo, nei secoli ha creato mondi affascinanti. E’ un supporto che non consente ripensamenti e quindi il gesto, il segno, il tono che ne derivano sono caratterizzati dalla spontaneità. L’opera ne risulta vera, autentica e svela all’artista stesso un suo sentire, un mondo che gli appartiene ma a volte a lui stesso sconosciuto.
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Una raccolta rara che offre l’opportunità di vedere grandi autori in un aspetto più libero, fresco, immediato. L’opera è frutto di un momento meno aulico ma che ci permette di avvicinare maggiormente l’itinerario intimo dell’artista in fogli che riflettono l’espressione dell’atto creativo.

La mostra raccoglie nomi di grande rilievo e il panorama delle esperienze è davvero vasto: dall’astrazione di Dorazio, alla figurazione di Salietti. Sono presenti gli informali Ruggeri, Morlotti e Lavagnino. Schizzi preparatori di Pomodoro e Melotti, alcune tempere di Soldati e Ossola, disegni di Campigli e Ferroni, un acquerello di Music. Sono inoltre esposte opere di Christo, Folon, Pizzi Cannella, Pozzati ed altri ancora. Non mancano proposte di autori più giovani quali Baricchi, Corona, Ghiglione, Papetti, e Pellegrini.