la mostra:
L’esposizione Elevatio Animae, rimanda al titolo di una celebre opera di Giovanni Pisano del 1312-1314, collocata al Museo di S. Agostino a Genova; nelle sue opere Domenico Grenci, riflette sull’elevazione dell’anima in corpi stereotipati di modelle, corpi mai tangibili che diventano altro da se, elevati ad un rango di percezione sentimentale nobilitata dalla pittura.
Alcuni lavori presentati, di grandi dimensioni, sono opere realizzate proprio per la sede della Galleria Comunale ed affrontano, attraverso l’universo femminile, delle riflessioni sul senso della bellezza nella contemporaneità passando per sentieri che guardano da vicino varie esperienze legate alla storia dell'arte. Corpi mercificati, oltraggiati, snaturati, privati della loro identità, in nome di una bellezza sempre più asettica, che non seduce quasi più. Presenze mute, eteree, algide, le modelle sono semplici oggetti, mentre il vero soggetto è ciò che indossano.
In una realtà sempre più omologata e frammentaria, dominata dalla cultura mediatica che predilige il futile al profondo, la bellezza effimera ai canoni estetici classici, la figura diviene stimolo ad un confronto poetico, emotivo ed intellettuale e l’arte può rappresentare un’elevatio animae in grado di risarcire l’identità offesa, con una garanzia di immortalità.
Le muse ispiratrici di Grenci toccano con leggerezza e sensibilità la tela, dove l’incompletezza della sua pittura, povera di sontuose tecniche, fa affiorare la bellezza intesa nel suo senso più profondo; di sensualità, fragilità e inquietudine sono permeate, queste figure enigmatiche ed intime, che seducono e ti intrappolano in atmosfere rarefatte, pretesto per una raffigurazione sentita del bello, in un’epoca in cui il congelamento dei sensi appiattisce l’esperienza individuale, nella quale più nessuno appartiene a se stesso e ogni ricorso all’interiorità è scoraggiato.
premessa:

Domenico Greci nasce a Locri in Calabria nel 1981.
Dopo essersi diplomato al Liceo Classico della sua città, nel 2000 si trasferisce a Bologna e frequenta l’Accademia di Belle Arti.
Una pittura la sua, che nasce in ambiente informale per avvicinarsi successivamente alla Figurazione. Il bitume è uno dei mezzi principali col quale esprime le sue pennellate veloci e gestuali. Con l’ausilio dell’acqua fonde i segni che si spandono creando zone umide, mosse, flou; nasce così l’indistinzione nella quale si perdono i contorni, un disegno che ruba campo alle regole della pittura.
La tela bianca è teatro di incontri-scontri, memorie che si credevano perse, scomparse solo in apparenza.
Il suo fare arte si avvicina notevolmente all’esperienza americana; l’opera viene creata lavorando circolarmente intorno ad essa, per avere diversi punti di vista.
Grenci, subisce indubbiamente una fascinazione “romantica” che risiede nella propria sensibilità pittorica, comune in tutti gli artisti che nei secoli hanno interpretato la figura femminile.
Le prime esposizioni risalgono al 2005, così come alcuni importanti premi ai quali ha partecipato, da allora, diverse le Gallerie italiane, e spazi istituzionali internazionali hanno esposto i suoi lavori, con eccezionali consensi da parte di critica e pubblico.