La mostra di apertura della nuova stagione della galleria White Project conferma l’attenzione, da parte di uno spazio espositivo prevalentemente impegnato sul lavoro dei giovani, alle opere della storia.

Dopo la mostra di Paolo Icaro e Claudio Olivieri e di quest’ultimo la recente personale con i dipinti degli anni settanta, ecco, la mostra dedicata al lavoro di Vincenzo Agnetti, un artista unico nel suo genere, considerato il padre dell’ arte concettuale in italia, il cui pensiero è ancora attualissimo.

Agnetti pur se deceduto da tempo è da considerarsi per molti giovani artisti, non solo un maestro, ma una vera e propria guida lungo il percorso dell’ arte.

Oltre che essere stato artista è stato principalmente critico e teorico che ha fondato ogni suo gesto creativo sullo scardinamento e sulla riabilitazione della comunicazione, della cultura e dell’arte.

Le sue opere sono principalmente da leggere, i lavori non si presentano infatti come oggetti offerti alla percezione istantanea dello spettatore, ma come testi che vogliono essere decifrati su un piano specificatamente concettuale.

Sicuramente è stato un artista di confine, votato ad tentazioni interdisciplinari e peripezie esistenziali. Ogni sua opera è frutto di una investigazione personale, sempre supportata da una tensione morale e da una pudica implicazione estremamente soggettiva.



The show opening of the new season of Project White gallery confirms the interest, by a exhibition space mainly engaged on the work of young artists, works of history.

After the exhibition of Paolo Icaro and Claudio Olivieri and the latter's recent staff with the paintings of the years seventies, behold, the exhibition dedicated to the work of Vincenzo Agnetti, an artist unique, given the father of 'conceptual art in Italy, whose thought is still topical.

Agnetti although deceased has long been considered for many young artists, not just a teacher, but a true your guide along the path of art.

Addition to being an artist was mainly critic and theorist who founded his every move on the creative

undermining and rehabilitation of communication, culture and art.

His works are primarily to be read, the works do not present themselves as objects in fact offered to the perception snapshot of the viewer, but as texts that they want to be decrypted on a plan specifically

conceptual.

Certainly was an artist of the border, voted to temptations and vicissitudes of interdisciplinary existential. Every work is the result of an investigation staff, always supported by a moral tension and a modest implication extremely subjective.