Questa libera riunione di opere proprio perché senza temi o programmi a far da schema o griglia riesce ad esprimere con maggior vigore certi aspetti fondamentali di comune modo di accostarsi all’arte che unisce i tre artisti sia alla lettura che alla creazione. Intendo dire che mi paiono in questa sede quasi direttamente percepibili il coinvolgimento emotivo e sentimentale, l’affetto, la sorpresa, pur tante volte ripetutasi nell’assistere trepidanti al compiersi inatteso dell’opera, come fosse essa stessa a prendere forma in virtù di una forza sua propria, e questo mi fa pensare ad alta sorpresa, più ineffabile e misteriosa, quella cioè di ritrovarsi parimenti espressi come a dispetto delle proprie intenzioni in opere succedutesi nel corso degli anni, succedutesi magari seguendo orientamenti i più disparati. Forse solo un pittore potrà intendere l’importanza di questi colloqui con la propria opera mentre essa va chiarendosi e maturando talvolta per balzi repentini e vertiginosi. Eppure mi sento persuaso che una simile attitudine a comprendere i moti profondi del proprio cuore sia stata la prima guida sicura alla sorgente di quella fermezza di pensiero, espressa con incredibile delicatezza, che anima quelle straordinarie evocazioni della natura che oggi ammiriamo nelle opere custodite nei musei. E ritengo sia in virtù di una tale attitudine se ritroviamo in questa mostra certi panneggi sui quali pare che realmente brilli il sole, se ritroviamo certi visi insolitamente vivi ed espressivi, certe conturbanti vastità di paesi. Il tutto quasi a dimostrare, anzi a provare senza intenzioni dimostrative, come la più intensa creatività possa tornare a coincidere con la più fedele imitazione, in un’arte che sia nuovamente incamminata verso il pieno possesso dei propri mezzi espressivi. Sono pittori come Alessandro Maggiani, Massimo Rosasco e Fabio Mignani che si sono positivamente incamminati in questa direzione ad avere ora le facoltà necessarie per riaprire al suo reale valore spirituale tutto quel circolo di influenze esterne formato da consigli, istanze, avvertimenti e pressioni varie, meglio noto sotto il nome di commissioni. Solo pittori come loro potranno aderirvi senza quella che mi pare oggi un’abitudine tanto diffusa, cogliere un pretesto per ingigantire il suggello delle proprie cifre stilistiche (spesso bieca ripetizione di una firma o marchio) anche ai soggetti più grandi. Solo pittori come loro faranno anzi di queste commissioni motivo di maturazione e accrescimento impegnandosi a compiere una vera opera d’arte. Nelle rispettive storie di Alessandro Maggiani, Massimo Rosasco e Fabio Mignani si sono andate sommando simili commissioni, colte ogni volta con rinnovato entusiasmo e con risultati tali da far deprecare la scarsità di circolazione e di tali occasioni.

Francesco Borghini