Questa mostra vuole essere un omaggio al Futurismo, prima e unica avanguardia italiana del '900 e riportarlo alla vitalità del presente. Il Futurismo è stato un movimento aperto alla coesistenza di tutti i linguaggi, da quelli storici come la pittura e la scultura, della fotografia, della performance, alle sperimentazioni del cinema d'artista e delle innovazioni tecnologiche. A questa visione senza barriere precostituite si rivolge ancora oggi l’artista qualsiasi mezzo usa per la sua espressione artistica.

Uno dei loro concetti base, ossia “lo stile innovativo e l’uso di un linguaggio e una sintassi spesso sovvertiti”, la “facile riproducibilità e la distribuzione capillare per la strada o addirittura porta a porta - secondo l'idea futurista di portare l'arte nella vita quotidiana” - fanno della fotografia contemporanea uno strumento unico, assolutamente innovativo e di forte impatto mediatico, basti pensare all’uso della cartellonistica pubblicitaria o alle riviste patinate. Ma l’altro elemento fortemente caratterizzante degli artisti Futuristi e delle loro opere è il concetto di “Luce”.

La luce, che è quasi sempre quella artificiale, in nome del progresso e dell’illuminazione delle città scomposta in infinite schegge di colore che si irradiano dal punto di inizio fino a scomparire nel cielo notturno dell’animazione cittadina. Questo concetto della luce è ancora più forte nella fotografia dove tutto è luce. Dove tutto è specchio, riflesso, doppio, nella ricerca di cosa appare e cosa si cela in questa ambiguità tautologica, in questa circolarità di rimandi tra sguardo e obiettivo. In un ristagno d’ombre, di materia trasparente e diaframmi che assorbono la luce, la richiamano nel fondo, nel “profondo”. Ma è comunque la luce a decidere, si può dire, del destino della materia, quella materia che noi oggi chiamiamo fotografia.



Gli artisti presenti in questa collettiva condensano nella perfetta composizione, nella concreta esibizione del colore e del ritmo involvente della visione, tutta la loro inquietudine artistica a dimostrazione che l’artista vive sempre nel “Futurismo”