Ana Maria Laurent – Dreaming…

Dopo lo straordinario successo della rassegna romana “Contraddanze” del 2003 a Palazzo Valentini ed un palmares d’innumerevoli consensi e contributi celebrativi – anche di respiro internazionale – conseguiti fino ad oggi, l’arte di Ana Maria Laurent torna protagonista nel suggestivo Refettorio Quattrocentesco del Palazzo di Venezia a Roma.


La personale dell’artista argentina, patrocinata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico e Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma, dall’Ambasciata Argentina, sarà aperta dal 2 al 26 ottobre 2008 con venti nuove opere caratterizzate da una sintesi iconica sulle donne e sulle loro infinite declinazioni nel mondo onirico.


Nata a Cordoba in Argentina, specializzatasi in pittura e scultura alla Scuola di Belle Arti Prilidiano Pueyrredón di Buenos Aires, trasferitasi in Italia nel 1989, dapprima a Milano e quindi a Roma, la Laurent tiene la sua prima personale nel 1991, e da allora è stata sempre presente sulla scena artistica romana, con personali e collettive, e ha partecipato a numerose esposizioni di gruppo in Italia e all’estero.


La pittura di Ana Maria Laurent ha una straordinaria duttilità evocativa ed è di questa forza che l’artista – raggiunta dopo decenni di intensa attività una consapevole maturità espressiva – si serve per dialogare con il mondo. Il linguaggio simbolista che ha da sempre caratterizzato il suo percorso diventa, sul filo di un’inconsueta affabulazione, incontro di rilettura del presente e del vissuto, momento di meditazione, straordinaria occasione d’introspezione e viaggio nella galassia femminile, intima e fenomenica.


È una pittura, quella di Ana Maria Laurent, che costantemente si ricollega ai giochi della memoria: i pensieri immaginifici delle sue donne si affollano sul crinale del sentimento e dell’emozione; l’immaginazione abbandona le suggestioni scenografiche che nel passato dominavano le sue composizioni e si identifica nella passione pulsante, a volte anche nel disagio e nella violenza, in una serie di sequenze incalzanti, trasfigurate dall’intensità dei contenuti e dalla forza della rappresentazione.


Disegno e colore - ma anche, fin dagli studi all’Accademia di Belle Arti di Buenos Aires negli anni dell’adolescenza, scultura ed intuizione concettuale - sono le cifre inconfondibili e coerenti dell’esperienza cromatica dell’artista: poche altre varianti oltre al rosso e al nero, esito moderno di orfismo pittorico senza tempo.


La mostra, sarà accompagnata da un catalogo con testi dei curatori, Massimo Rossi Ruben e Francesco Giulio Farachi, e contributi di Claudio Strinati, Carmine Siniscalco e Ennio Calabria.