Il centro culturale Micro presenta il 31 gennaio prossimo nei propri spazi di Testaccio a Roma l’esposizione dedicata al l’intesa attività creativa del Maestro Gianpistone. Un’esperienza d’artista condotta alla scoperta di luoghi, riti, volti segnati dal tempo; è il diario visivo di un viaggio compiuto nel tentativo di avvicinarsi alla verità passando attraverso le diverse forme dell’arte alla ricerca della materia pulsante che tutto compone e condensa. Esplorando le latitudine più elevate e più profonde dell’umanità, eludendo l’apparenza delle cose entrando in colloquio diretto con la vita e con l’energia che le dà origine. Un’arte che segna la via per una ricercata umanità universale che coinvolge i più complessi livelli della conoscenza. L’artista ci conduce sulle strade da lui battute, facendoci assaporare, per mezzo di uno straordinario uso dei colori e di una magistrale tecnica pittorica, le atmosfere, gli odori, le essenze di mondi lontani in scene mistiche che trasversalmente attingono ai diversi mondi culturali e religiosi, cariche di quella spiritualità che ci rapisce i sensi e l’anima. Infatti, la pittura si fa interprete del genius loci e il filo conduttore è la percezione che i luoghi dipinti altro non siano che luoghi interiori.

Così si offre la panoramica della produzione pittorica di un artista cui nell’arco di un sessantennio di intensa attività si sono interessati critici del calibro di Argan, Zavattini, Bonito Oliva.




Nota biografica

Gianpistone è nato a Roma nel 1929. Dal 1948 ha

cominciato ad occuparsi di pittura e teatro. Fino al

1962 ha insegnato partecipando attivamente alla

ricerca ed all’allestimento di numerosi spettacoli

curando le scenografie e costumi, tra cui

I Cavernicoli di Saroyan (Teatro delle Arti di Roma,

1958), Aspettiamo cinque anni di Garcia Lorca

(Teatro Valle di Roma 1959), La peste di Camus

(Teatro studio di Roma, 1961), Cantafavola di Don

Chisciotte di R.M. Berardi (Teatro Popolare

viaggiante, 1967), Il Faleone tratto dal Decamerone

di Boccaccio (Teatro Reginella di Ischia, 1967).Nel

1937 partecipa con due opere scultoree alla

Biennale Internazionale di Carrara.Dal 1968 ha

allestito nel suo studio 29 incontri dedicati a Teatro

d’Avanguardia, Poesia, Jazz, Folclore di numerosi

paesi che hanno sortito un ampio consenso da

parte del pubblico e della critica.Dal 1958 ha

iniziato una serie di viaggi: dalla Groelandia alla

Grecia dall’Inghilterra all’Unione Sovietica.Nel

1963 il primo viaggio in America; nel 1965 l’Africa,

dall’Egitto al Sud Africa; nel 1966 il primo dei tre

viaggi in Estremo Oriente spingendosi fino

all’Indonesia, alla Cina e al Giappone.

Numerosissimi i viaggi in Medio Oriente uno dei

quali compiuto in macchina in Afganistan fino alle

soglie di Kabul. Sarà l’India, però, attraversata dal

Sud al Nord negli anni 1966-1968 ad offrirgli le più

significative esperienze nella ricerca della sua

verità assoluta.



I cicli:

1964 Cattedrali Moschee Sinagoghe

1970 Entromondo

1985-1990 Natura Mirabilis

1991 I colori del sacro

1992 Le vie della seta

1993 Alle origini della scrittura

1996 Ierofanie

1996 Dal Mediterraneo all’Oriente

1999 Shambhalla




Moltissime le mostre personali allestite tra cui

ricordiamo:

Palazzo Marignoli,Circolo della Stampa - Roma 1954

Palazzo Riviera - Sanremo 1954

San Marco Beach - Bordighera 1954 e 1955

Teatro Comunale - Imperia 1955

Saletta E.P.T. - Teramo 1955

Circolo Culturale - Rieti 1956 e 1957

Circolo Europeo - Cassino 1957

Galleria La Saletta - Frosinone 1958 e 1959

Museo Civico - Alatri 1958

Gran Renzelli - Cosenza 1958

Galleria Verona e Trento - Messina 1962

Verritrè - Milano 1962

Palazzo Venezia,Ciclo Cattedrali Moschee Sinagoghe -

Roma 1964

Galleria l’Arco - Macerata 1965

Galleria Primo Piano - Padova 1965

Galleria Corso - Pavia 1964, 1966 e 1967

Galleria San Vidal - Venezia 1965

Palazzo dei Congressi,Ciclo Cattedrali Moschee

Sinagoghe - Roma 1966 e 1967

Galeria Bodda - Torino 1966

Galleria L’Aminta - Siena 1966

Galleria Il Cannocchiale - Milano 1968

Museo Civico - Riva del Garda 1967

Galleria Le Muse - Bologna 1968

Galleria Nuovo Ponte - Firenze 1968

Galleria del Chiostro della Cattedrale - Salerno 1967

Palazzo dei Congressi, allestimento Presepio Orientale

- Roma 1967

Teatro Augusteo Feslival Internazionale del Passo

Ridotto - Salerno 1967

Galleria Maccagnani - Lecce 1969

Club Azzurro - Lecce 1969

Galleria Spazio - Potenza 1970

Immagine Centro Studi Iconografici Università La

Sapienza Istituto di Pedagogia,Continente Uomo,

Entromondo,Spazio Magico,Teatroscatola - Roma

1970

Palazzo Mauri, Istituto per la Ricerca sulla

Comunicazione di Massa,Pittura scultura teatro

musica - Spoleto 1970

Complesso S.Michele,Ciclo Natura mirabilis - Roma

1985 e 1990

Palazzo ducale di Urbino,Ciclo I colori del sacro -

Urbino 1991

Palazzo dei Papi,mostra antologica - Avignone 1992

Palazzo Branciforte,Cicli Via della seta e Origini della

scrittura - Palermo 1992

Complesso monumentale del Vittoriano,Ciclo

Ierofanie - Roma 2000


In occasione del XIII Festival dei Due Mondi:

Hong Kong Gallery - Hong Kong 1956

Azteca Gallery - Città del Messico 1957

Bianco Gallery - Toronto 1958, 1959 e 1960

Trio Gallery - Hamilton (Ontario) 1958, 1959 e 1961

Studio Stan Taylor - Scottsdale (USA.) 1960 e 1961

Wandorf Hastoria Gallery - New York 1960

Stan Taylor Gallery - Los Angeles 1962

New Stanley Gallery - Nairobi 1965

Alitalia Gallery - Johannesburg 1965

Triade Shows - Toronto 1965 e 1966

Newburg Gailery - Londra 1966

Litlle Gallery - Johannesburg 1967

Trio Gallery - Bangkok 1967 e 1968

Gallery Kornark,The Italian Cultural Centre - New

Delhi 1968

Gordon Rouge Gallery - Tokyo 1968

International House of Japan - Tokyo 1968

Yoko Nagasaki Gordon Rouge - Nagasaki 1968

Takashimaia Gallery - Tokyo 1969

Etchings International - New York ERCB




Una selezione del Ciclo delle Cattedrali e poi dei

Templi dell’Oriente, è stata inoltre presentata a

Parigi,Monaco, Colonia, Berlino, Amburgo,

Coopenaghen, Oslo, Edimburgo, Barcellona, Atene,

Instambul, Bombay, Bangkok, Giakarta, Budapest,

Mosca, San Pietroburgo,Vienna, Acquisgrana.

Dal 1954 Gianpistone ha partecipato attivamente

alle maggiori rassegne nazionali come

Quadriennali,Triennali, Biennali della Grafica,

conseguendo in ventanni di attività oltre duecento

premi, tra cui particolarmente significativo per il

riconoscimento alla sua opera della nuova

dimensione di ricerca il Premio Enrico Mattei nel

1974. Le sue opere sono in collezioni e musei, in

Italia ed all’estero. Sull’opera di Gianpistone sono

stati girati numerosi documentari e centinaia di

servizi televisivi. Sul lavoro e le ricerche dell’Autore

sono state realizzate numerosissime tesi di laurea,

nelle Università di Roma, Brescia,Milano, Palermo.

Sono più di trent’anni che Gianpistone si occupa

di arte-terapia. Nel 1998 l’Università di Roma,

Dipartimento di Scienze dell’Educazione, gli affida

l’incarico di un corso/seminario sulla creatività e

l’handicap.