28 tavole in bianco e nero –ritratti di soli pugili e lottatori- scandiscono il percorso di una umanissima via Crucis lungo il perimetro della galleria, architettonicamente configurata come tempio, cristiano o pagano non importa, o come palestra ancora pulsante di quei corpi e di quei sudori.

Il movimento ondulatorio delle tavole-stazioni, disposte lungo i lati della “navata” della galleria, converge verso il punto centrale della sua perpendicolare, lungo la quale è disposto, quasi fosse una pala d’altare, il trittico che riassume la religiosità o poetica del suo autore. La posizione centrale è assegnata alla figura del legionario (corpo-arabesco di tatuaggi) mentre, ai suoi lati, sono disposte rispettivamente quella di un Cristo sul Calvario e quella di Cristo in ascensione nel corpo di un impiccato.

Il ribaltamento gerarchico delle posizioni definisce un punto di vista: il riconoscimento di una eroicità e di una santità vissute improduttivamente, quanto meno non in senso escatologico. Una eroicità stoica e silenziosa che non si rivolge ad altri che a se stessa. Un’assunzione del proprio corpo come campo d’azione, di sfida o di resistenza verso un esterno percepito, prima ancora che come antagonista o preclusivo, come estraneo e inintelligibile.

Il titolo, Lotta di classe, che l’autore Piero Pompili ha inteso dare alla sua mostra, è, allora, doppiamente inattuale: in senso storico, perché in assenza di una dichiarata conflittualità, e in senso soggettivo, presupponendo la lotta di classe una coscienza di classe.

Gli eroi di Piero Pompili sono definitivamente depurati da qualsivoglia estetica neorealista: la loro misura li consegna inequivocamente alla classicità nella raggiunta consapevolezza che ciò che più teme e fa vacillare il nostro mondo contemporaneo è proprio la pagina esatta, in bianco e nero, potente nella sua semplicità.

(enrica petrarulo)