Crescentini opera a Montescudo in provincia di Rimini e il suo appartarsi per dipingere in un luogo periferico è la condizione costante della sua vita, parendogli questo il solo modo rimasto per opporsi all’azione svelante dei tempi, che porta ogni cosa, fatto o persona, in superficie.

Quel nascondersi è, nello stesso momento, volontà di ispirazione che si alimenta da tutto ciò che circonda l’artista, dei suoi luoghi prediletti, dei colori e dei paesaggi circostanti che lo emozionano e senza i quali non potrebbe esistere l’essenza della sua pittura. Fondamento di essa è un senso della materia densa, che accende i colori.

Formatosi uno stile personale nei primi anni Ottanta, Crescentini lo ha modificato di volta in volta secondo il variare del tempo e dell’ ispirazione; si può dire che è forse un naturalista che propenda verso l’Informale, un informale lirico, dunque, ma soprattutto che è sempre stato sé stesso.

Nelle opere più antiche, protagonisti erano la materia e il colore; nelle recenti il colore e la geometria. Allora la materia faceva densità, spessore, essenza durevole dalla quale affioravano pennellate spesse e grumose di colore, dai tratti brevi e spezzati, che svelavano sotterranee geometrie nascoste sotto le apparenze visibili della superficie.

Nelle opere composte dal 1990 in poi, protagonisti sono il colore e le geometrie. Le prime serbano ancora echi informali (“Quasi erba”, “Quasi mare”, “Dove vive il giallo”, “Quasi paesaggio verde”), in cui però la semplicità dell’impianto corrisponde a purezza, in un equilibrio che si propaga a tutta la superficie e la tiene vibrante e mossa di colore. Ora, infatti, quest’ultimo ha acquisito una completa liberazione, vibra, si illumina, si spande con tenera violenza per tutta l’immagine dove predominano verdi bruniti, i blu violacei, i grigi d’argento, i gialli e i rosa attenuati che si lasciano invadere dai rossi purpurei.

Dall’inizio del nuovo millennio in poi, il lavoro di Crescentini è stato una lotta contro la retorica e i luoghi comuni di rappresentare “ il naturale”, uno sforzo di trattenere, controllare, stringere la dissipazione che gli faceva talvolta gonfiare, e quasi esplodere la materia coloristica. Egli è riuscito così a bruciare le eccedenze; ogni cosa vi è ridotta alla sua essenza e tutto vibra per una verità semplice e suprema.

Ogni eccedenza è bandita dall’immagine, che resta così asciutta, silenziosa e matura.