Grande ritorno a Roma di Maria Cristina Carlini con una mostra delle sue celeberrime installazioni che l’hanno imposta all’attenzione del pubblico e della critica italiana e internazionale. La mostra che ha per titolo “Terre”, promossa dal Ministero dei Beni e Attività Culturali e dall’INAC, si terrà nella sede dell’Archivio Centrale dello Stato all’Eur. Con l’esposizione romana si conclude un importante percorso artistico, curato dal Prof. Carlo Franza storico dell’arte, che era iniziato nel 2004 dalla sede di Sant’Ivo alla Sapienza a Roma con il titolo “Tracce e Luoghi”, e di qui aveva quindi fatto tappa a Palazzo Reale a Torino con il titolo “Stanze” (2005), era passato per il Museo di Villa Pisani a Stra – Venezia con il titolo “Reperti”(2005) per approdare ora a Roma. Maria Cristina Carlini con le sue sculture-installazioni, commistione di materiali, dalla terra al ferro, declinate con straordinaria vena poetica, ma coniugate con il reale attraverso l’affabulazione della metafora, è da anni apparsa agli occhi della critica internazionale come una delle figure più significative di questa stagione culturale. La mostra, allestita dall’architetto Massimo Domenicucci, riunisce una dozzina di opere dell’artista milanese, unitamente a una serie nutrita di grandi fogli, studi preparatori che vengono presentati per la prima volta al pubblico. Le installazioni hanno titoli (“Africa”, “Genesi”, “Porta”, “Impronta”, “Muro”) che echeggiano l’aspirazione della Carlini di richiamare, attraverso la sua azione d’artista l’attenzione dell’opinione pubblica sulla corruttibilità di un mondo abitato da una umanità che non sembra avvedersi di come,annullando antiche memorie, testimonianze di un vissuto remoto, rievocate attraverso materiali usati allo stato primitivo, si precipiti in una spirale dell’oblio delle proprie radici arrivando quindi ad annullare il significato e l’entità’ del presente. Ecco dunque che le installazioni della Carlini sembrano urlare all’umanità’ l’imperativo di una pausa di riflessione richiamando all’arte ed all’artista una funzione salvifica nell’indurre ad una pacata riflessione sul pregresso, sull’esistente e conseguentemente sul futuro. Si può dire sotto questo punto di vista che Maria Cristina Carlini riporta la figura dell’artista al centro di una concettualità dell’essere laddove in questi ultimi tempi l’arte sembrava aver acquisito il valore di riflesso e testimonianza passiva del procedere del corso degli uomini.
In coerenza con questa visione della funzione dell’arte , in occasione della mostra, evento nell’evento, una imponente scultura in materiale ferroso “Fortezza”, verrà installata davanti alla sede dell’Archivio Centrale dello Stato in Piazzale degli Archivi, e vi rimarrà permanentemente per proporsi come monumentale espressione artistica del terzo millennio.
.“Fortezza”- avverte Franza - è stata pensata come segno e simbolo, amplificata di variazioni e di ricchezza segnica e concettuale, in cui peso, colore, materiale e architettura, rompono lo schema costrittivo delle figure geometriche in cui vengono a iscriversi, per catturare un ambiente naturale, una consistenza corporea e temporale, e ancor più l’epos del linguaggio quotidiano. In essa la ricerca artistica porta a verificare sapere e agire, ovvero ideologia e filosofia dell’arte per il sapere, ma anche senso e direzione del percorso per la propria azione. In Fortezza c’è anche una visione del mondo, è la nuova costruzione simbolo della civiltà contemporanea, ma anche preludio, a causa dell’incessante desertificazione del territorio e dell’impoverimento delle risorse organiche, di un prossimo ritorno ad uno stadio primordiale della vita sulla terra”.
“I materiali delle sue opere, come scrive il Sovrintendente Aldo G. Ricci, sono i materiali primitivi dell’attività umana: pietra, ferro, tela di sacco, carte dei più vari tipi. Proprio queste ultime, ricercate nelle più diverse tipologie: consumate dal tempo, dall’uso, dalla luce, intercalate in collage dove il taglio si sostituisce al disegno, rinviano all’anima più profonda dell’Archivio: immenso deposito di carte segnate dall’uomo a testimonianza del suo passaggio, una fortezza destinata a custodire per il futuro, ma anche aperta all’accesso per chi vuole conoscere. Proprio come si presenta la Fortezza che Maria Cristina Carlini ha voluto donare all’Archivio centrale a testimonianza di un incontro importante sia per l’Artista che per l’Istituto che la ospita.”

Nel catalogo “Terre”, volume della collana “Musei” di Verso L’Arte Edizioni, Carlo Franza così affronta il tema della mostra di Maria Cristina Carlini all’Archivio Centrale dello Stato . “In questa Mostra i contorni geometrici del mondo, si risale a un modulo originario,vale a dire a quella condizione di impasto di terre che raccontano la memoria delicata ed evocativa della natura. Dalla dislocazione delle opere si legge per intero un’idea del paesaggio o di immagine del paesaggio in cui vivono i ricordi della genesi del mondo, basti pensare ad “Africa”,un insieme di manufatti d’argilla in forma sferica di diverse dimensioni a scalare e talvolta sorpresi anche da rotture telluriche rammendate poi da filo di ferro . “Terre” scandisce ancor meglio delle altre volte il modo di operare di Cristina Carlini,il suo fare che si alimenta in una disseminazione di elementi,così come i veggenti del mondo germanico disseminavano i rami di faggio,dando luogo ad un evento magico,a una nuova grammatica in cui invece di raccogliere e decifrare, si potesse conservare il gesto del pensiero e della disseminazione. Esiste evidente un amore per le culture primitive,tanto che un’opera come “Stracci”non è importante solo in quanto non occupa lo spazio ma essa stessa diventa spazio,ma il lacerto d’argilla steso o appeso che sia a una struttura tubolare, stoffa, fazzoletto, tappeto, sottolinea come il lavoro rimanga legato alla coscienza del vedersi e sentirsi in maniera da presentarsi come un tutto frontale, ovvero corpo caricato di un sentimento rituale. Ricerche che assolvono non solo il principio costruttivo, quanto il senso analogico della percezione esistenziale che qui si traduce, per fattualità e manualità,in un intervento “impressionistico”,ovvero in quella scoperta di una delicata intimità che l’artista vi conduce,leggendone l’immagine”.