Dal 4 luglio al 6 agosto 2006 Giorgio Ramella porterà il suo instancabile sguardo al complesso del Vittoriano a Roma, in una mostra che parte dai Graffiti, attraversa Vincent, per approdare ai lidi immaginifici del suo Oriente, in 35 opere di grande formato e una trentina di disegni e pastelli. Un percorso che si snoda tra la produzione degli ultimi 12 anni e testimonia l’insaziabile ricerca e il rinnovamento costante di un artista che dai suoi esordi, agli inizi degli anni ’60, ad oggi -le ultime opere sono del 2006- non hai smesso di incuriosire e stupire la critica con la sua capacità di sperimentare e di sperimentarsi.

Ramella è nato e ha studiato a Torino, all’Accademia Albertina di Belle Arti, e nella medesima città ha esordito nelle prime mostre collettive in compagnia di Ruggeri, Saroni, Soffiantino e Gastini. Sono gli anni in cui in città e nel mondo intero esplode il fenomeno dell’Arte Povera, ma Ramella da subito prende le distanze dal movimento e decide di essere al di là di tutto “pittore”. Questa scelta lo avvicina piuttosto a Mondino e a Salvo, che operano a Torino negli stessi anni, e lo costringe a trovare un modo meno tradizionale e autoreferenziale di esprimere il suo incontenibile estro pittorico.

Ramella è stato descritto come “artista inquieto, sempre in cerca di un nuovo immaginario e d’un nuovo linguaggio” (Guido Curto, 2003) e sempre alla ricerca di “nuovi punti di vista con eguali strumenti” (Nico Orengo, 1989). Ramella è dunque un artista costantemente in viaggio, che si tratti di viaggi reali o metaforici.

Una trasferta a New York, nel 1991, dove egli scopre il mondo sotterraneo della metropolitana e i suoi graffiti, dà inizio alla serie Graffiti (1994-00), il punto di partenza di questa mostra al Vittoriano. Colpito e influenzato da ciò che è nascosto all’interno dei cunicoli dell’underground newyorkese Ramella, spremendo il tubetto direttamente sulla tela e tracciando poi una serie di linee sottili nel colore pastoso, dà origine ad una rappresentazione a prima vista astratta, che ricorda alcuni incomprensibili graffiti di lontani cavernicoli; dà vita a quello che Marco Rosci ha sapientemente descritto come “l’aborigeno metropolitano” (1999). Il viaggio di Ramella non è mai solo un viaggio verso l’esterno, ma molto più frequentemente un viaggio verso il dentro, verso quelle umane sensazioni che spesso tendono ad essere rimosse, perché scomodo bagaglio della coscienza. Il viaggio dell’artista nelle gallerie sotterranee di New York è dunque la scusa per un altro viaggio, quello che lo porta ad esplorare i cunicoli dell’essere umano, le zone d’ombra da sempre presenti, negli antichi graffitari delle caverne come nei moderni street artists americani.

Ed è così anche con lo spostamento verso i colori e le visioni di gialli e rossi abbacinanti che ritroviamo nella serie Vincent, del 2001, dove Ramella rilegge gli autoritratti di Vincent van Gogh e li trasporta sulla tela concentrandosi su di un unico e fondamentale particolare: gli occhi. Questo viaggio nella storia dell’arte e nel ritratto è infatti il pretesto per soffermarsi sulla condizione dell’artista, poiché egli, come afferma il sopra citato Guido Curto, “ha una chiave argutamente concettuale propria di artisti, come Giulio Paolini, che costantemente riflettono sul senso del loro fare arte e, nello specifico di Ramella, fare pittura”. L’inquietudine che traspare dagli occhi di van Gogh è dunque la medesima inquietudine che agita l’animo di Ramella e che lo spinge verso sempre nuovi lidi dove, forse, trovare un po’ di tregua.

L’ultimo porto al quale è approdato il pittore è infatti rappresentato nella serie Oriente, 2002-06, dove Ramella esplora il nostro immaginario sull’Oriente e su quei posti da “Mille e una Notte” che hanno eccitato e incuriosisto le menti occidentali. Con le rappresentazioni teatrali di luoghi e personaggi misteriosi, con la riproduzione di sensuali corpi femminili illuminati da una luce lunare e di elementari interni dai colori genuini, Ramella ci sta dicendo che il vero viaggio non è nei luoghi che ritrae ma dentro l’immagine che di loro ci siamo creati, nel significato che quest’immagine ha per noi.

Ciò che Ramella con la sua acuta sensibilità e i suoi quadri straordinari ci indica è una strada; la strada che viaggiando attraverso le zone più remote del globo porta sempre alla medesima meta: l’animo umano. La grande capacità comunicativa del pittore ci accompagna in questo viaggio in maniera sempre diversa e nuova e il fare fintamente lieve ci convince, permettendoci ogni volta di avvicinarci un poco di più.

Mostra realizzata con il patrocinio della Regione Piemonte, in collaborazione con Ministero per i Beni Culturali, Piemontesi a Roma, Edizioni Arte Canale, Impresa Rosso, Dega e San Paolo