Questa Mostra, la prima dedicata al tema sull' Immagine del Buddha a Milano sulla

varietà iconografica con cui viene rappresentato il Buddha , viene proposta come una

ricostruzione di un pantheon Buddhista e presenta un duplice percorso costituito da una

raccolta di statue raffiguranti diverse tipologie che nei secoli nei diversi territori

dell'Estremo Oriente ha assunto l'Immagine del Buddha inoltre dalla produzione artistica

e fotografica nel corsoo di un trentennio di Leo Antoniello in arte Leofilm.

Per comprendere la Mostra nella sua valenza estetica ed etica si deve tener conto della

riflessione comune di molte religioni sulla possibilità e sui limiti della rappresentazione del Divino

in quanto naturalmente eccedente ogni definizione sia verbale che concettuale o figurativa .

La realizzazione del pantheon esprime la possibilità di una infinita varietà di immagini, tutte

allusive alla natura del divino e nessuna esclusiva o esaustiva.

Un altro elemento importante per cogliere lo spirito con cui l'artista si è avvicinato alle immagini

del Buddha è dato dall'allestimento in forma “ work in progress “ , realizzazione e trasformazione

dell'immagine.

La mostra fotografica si articola infatti in varie sezioni che rappresentano le fasi di realizzazione

dell'opera , dalla raccolta delle immagini al momento dell' i spirazione,

alla elaborazione creativa attraverso l'uso del colore e l'applicazione di foglie d'oro.

Questo percorso e in particolare la fase dell'ispirazione ci ricorda la necessità di un processo

di purificazione per l'artista che crea immagini sacre, al fine di poter cogliere l'essenza del Divino

e restituirla in immagine senza perderne la sacralità.

“Terre del Mekong & Indochina

“associazione culturale & sociale info@terredelmekong.org

Il progetto e la Mostra : “ l'Immagine del Buddha “

Per la complessa e difficile realizzazione della Mostra,

l’Immagine del Budddha , verrà presentata in tempi e occasioni e spazi diversi

nella Città di Milano ed altre Città internazionali in un tempo necessario.

Desiderio dell'autore è coinvolgere in questo progetto, gli studiosi del Buddhismo

di tutto il Mondo così da creare un grande e importante documento,

corredato dalle bibliografie dei documenti storici e dalle successive Mostre dedicate.

La presentazione della prima mostra coinvolge la Città di Milano e i suoi Turisti

nel mese di Aprile in uno spazio centrale e suggestivo della Fornace Curti del 1.400,

poi successivamente in parte ne mese di Maggio negli spazi concessi dai negozi

della galleria Vittorio Emanuele, tra il Duomo e piazza della Scala ,

installando opere fotografiche con pannelli e sculture del Buddha .

L'Immagine del Buddha è una mostra dedicata all'arte del Divino,

l'arte millenaria di artisti sconosciuti che con le loro opere scultoree e manualità

di realizzazione e manifattura a tutti i livelli ne hanno realizzato e trasformato

nei secoli l'immagine del Buddha .

Storicamente nell'immaginario collettivo e popolare delle comunità dove il Buddhismo

si è radicato, l'immagine del Buddha figura come divino di sublime saggezza.

La figura di riferimento è quasi sempre quella del vecchio Monaco Buddista

o del Re regnante del tempo.

Per questo la sua immagine assume sembianze diverse nel corso dei secoli,

e i Templi a loro dedicati sono eretti nei luoghi in cui il Monaco o il Re hanno vissuto.

L'immagine del Buddha, realizzata con la scultura della pietra o del legno,

finita o in lavorazione ha immediatamente un valore Divino.

Per i Buddhisti l'Immagine del Buddha, o parti dell' opera o oggetti o simboli

hanno tutti merito di completa sacralità religiosa allo stesso pari.

L'opera realizzata anche se non di qualità artistica accademica di maestri della scultura,

ma semplicemente naive o etnica, acquisisce immediatamente la stessa importanza,

valore spirituale e Divino di quelle realizzate dai grandi artisti nel tempo.

Questa concezione ha permesso agli artisti o cultori delle arti, la realizzazione,

nei secoli, di Immagini del Buddha di qualsiasi manifattura e ha posto tutte le opere

alla pari, riconoscendole con un valore primario spirituale e Divino

piuttosto che artistico .

Per gli occidentali il riferimento al Buddha è unico e generico nel significato,

anche con immagini diverse.

Tuttavia mai è stato approfondito e studiato il perchè di tante trasformazioni.

Il percorso di questa mostra offre l'opportunità di conoscere l' argomento e studiare

la sua storia e trasformazione nel tempo.

E in programma un sito Web dedicato che servirà a documentare il progresso del

progetto del lavoro svolto, per gli studiosi e gli amici che vogliono collaborare .

www.buddhaimage.org - e-mail: info@buddhaimage.org

Associazione Terre del Mekong il sito sarà : www.buddhaimage.org

L'Immagine del Buddha - Aprile 2005

di Giangiorgio Pasqualotto ( Cattedra a filosofia Universita di Padova ), studioso laico di Buddhismo.

Per tutte le tradizioni religiose si è sempre posto il problema se, quanto e come sia possibile

fornire immagini del divino. Infatti,sia che il divino venga visto come Dio personale , sia che venga

inteso come Assoluto impersonale,l'immagine prodotta dall'uomo, pur al massimo delle sue capacità

espressive, non potrà mai rendere la realtà di qulcosa che, per definizione, è oltre ogni limite e, quindi,oltre ogni parola ed ogni figura.

Questa difficoltà appare massima per il Buddhismo, dato che la qualifica “ Buddha “ ( Risvegliato ) rinvia al Risveglio , alla Conoscenza Suprema ( Bodhi ), che è una condizione trascendentale ; ma, nel contempo, connota un uomo realmente vissuto e realmente morto.

L'artista che intende rappresentare l'Immagine del Buddha deve quindi tenere conto , contemporaneamente,

delle caratteristiche fisiche che accomunano Siddharta Gautama a tutti

gli uomini, ma anche le qualificazioni spirituali come la Bodhi o il Nirvana che si pongono al di la

di qualsiasi definizione .

E' questa una difficoltà con cui si sono sempre trovati a che fare gli artisti che intendevano

raffigurare il Cristo in quanto realtà dotata di qualità umane ma anche realtà divina trascendente

ogni possibile qualificazione. Così il Buddha , nel momento in cui diventa Dharmakaya

( Corpo della legge universale) ossia personificazione della verità posta oltre ogni descriminazione,

diventa irrapresentabile.

Infatti, fino agli inizi dell'era cristiana , l'arte buddhista raffiguro' il Buddha riccorrendo quasi esclusivamente

ai simboli che ricordavano la sua persona o la sua vita: l'albero sotto il quale realizzo il Risveglio ; la ruota

della Dottrina ; il trono dell'insegnamento ; la pianta del piede come orma della disciplina; lo stupa

( reliquario ) come segno del Nirvana raggiunto.

Questa prospettiva rigorosamente aniconica venne superata con le scuole del Buddhismo Mahayana, a

partire dal II sec. d.C. Cio' fu possibile considerando che la buddhità è, certo, irrapresentabile in linea

di principio perchè è oltre ogni espressione definita, ma di fatto puo' essere rappresentata se ci si attiene

ad una semplice avvertenza: quella per cui ogni rappresentazione è soltanto inadeguata, non impossibile.

In altri termini: ogni raffigurazione del Buddha va presa come un upaya, come mezzo provvisorio e

relativo utle per alludere, non per descrivere compiutamente la realtà assoluta.

Fatte queste precisazioni preliminari, è da ricordare che due sono i luoghi di origine dell'iconografia

buddhista: Mathura, a sud di Delhi, e il distretto di gandhara, nell'India del Nord Ovest, dovo profondo

fu l'influsso dell'arte scultorea greco-romana. Dal primo sito proviene un frammento ( ora custodito al

Museo di Monaco ) di un rilievo in arenaria rossa del II sec.d.C., raffigurante la parte superiore di un

Buddha seduto , vigoroso,con la mano destra nella posizione che ollontana la paura (abhaya mudra );

dal secondo proviene un rilievo a tutto tondo in ardesia ( ora custodito al Museo di Calcutta ) raffigurante

per intero la persona del Buddha seduto su un loto con le mani nella posizione del Dharmacakra Mudra

( messa in moto della Dottrina ), in un atteggiamento di serena concentrazione. Dal primo di questi due

modelli si svilupperanno le raffigurazioni nell'Asia meridionale; mentre dal secondo si svilupperanno quelle

un Asia centrale.

In questi due tipi di raffigurazione appaiono già i principali segni distintivi della figura del Buddha che

verranno quasi sempre mantenuti: gli occhi semichiusi per favorire al massimo la concentrazione meditativa;

i lobi delle orecchie allungati, in segno di nobiltà; il palmo della mano e le piante dei piedi con incisa la ruota

della conoscenza (Dharmacakra ); tra le soppraciglia l'urna ( ricciolo bianco ) punto di

irradiazione in ogni direzione della luce della saggezza;l'aureola ( equivalente alla doratura ) che indica la

luce della verità; l'usnia, protuberanza sul capo , segno di saggezza perfetta.

Caratteristica costante è l'assenza di qulsiasi ornamento.Cio' su cui il Buddha sta seduto puo essere: un

“ trono del leone “ ( dove”leone” richiama l'insegnamento del Buddhache, con un ruggito, sveglia i

cuccioli ); un fiore di loto, che è bianco pur nascendo nel fango, richiamo alla purezza di ogni essere

vivente malgrado il suo divenire dal samsara ( ciclo delle nascite ); un podio rotondo o rettangolare rientrante

a gradini ,verso il centro,simbolo dell'universo. Tra i simboli connessi alla figura del Buddha

il piu frequente è quello delle due gazzelle che reggono una ruota, a ricordo della messa in moto

della Dottrina avvenuta col primo discorso tenuto nel Parco ( delle gazzelle ) di Benares.

“ Terre del Mekong e& Indochina “

associazione culturale & sociale

L'associazione nasce in Indochina nel 1985, dal desiderio e la collaborazione di un gruppo di amici di

Leo Antoniello, suddivisi nei Paesi dei territori bagnati dal Fiume Mekong : 5.400 Km circa

in particolare Birmania, Thailandia, Laos, Cambogia e Vietnam.

In Italia è registrata a Padova dall'anno 2001 , come associazione senza scopo di lucro, creando così ,

attività culturali: mostre sulla storia culturale ed artistica dei territori dell'Indochina, iniziative per la

raccolta di fondi per il sostegno delle attività sociali in Indochina , promuovendo poi nei villaggi sperduti

e piccole comunità , le attività artigianali e artistiche dei loro antenati, , insegnando insieme ai loro

anziani che sono i maestri delle tradizioni artistiche e artigianali, manufatti di grande qualità ,

utilizzando le tecniche particolari del passato e i materiali naturali delle loro terre :

bamboo, caolino , gres, cotoni e sete ... per realizzare prodotti destinati all'occidente , così creandosi

un'autonomia economica destinata alla sopravvivenza delle loro famiglie e comunità .

Accanto all'impegno a preservare la loro cultura , rispettando i loro tempi e tradizioni, l'Associazione

promuove anche la creazione di oggetti che , per qualità e design, possono soddisfare il gusto occidentale.

Si attiva, inoltre, nella raccolta di immagini e documenti che illustrino la storia e l'arte di queste popolazioni,

e nell'allestimento di mostre dedicate a tematiche diverse ma sempre estremamente originali.

Leofilm e le foto del Buddha

Leo Antoniello nasce nel '50 e cresce senza i genitori nei Martinitt e Fanciullezza i due collegi di Milano

del dopoguerra: a 12 anni, quando esce dalla Fanciullezza, è subito garzone di laboratorio do fotografia

in Corso Venezia, presso un anziano fotografo e cineasta del cinema muto ,

( fotografo personale di Francesca Bertini in arte Vanda Osiris ), così in camera oscura , sviluppando

pellicole e stampando foto, apprende l'”artigianato fotografico” e tutti i segreti dell'immagine.

Nel '68 dopo il servizio militare , viaggia in tutta Europa con l'autostop, sempre con macchina fotografica

nello zaino, fotografando gli artisti contemporanei a Parigi così come a Brera ( Milano ), dove per molti

anni vive e lavora con molti artisti, che cominciarono a chiamarlo Leofilm , così dedicandosi anche al

cinema sperimentale.

Caro amico e collaboratore degli artisti Remo Bianco e Raimond Hains ne eredita lo spirito artistico

della loro arte concettuale e raffinata e di tante altre esperienze.

Dal '72 in poi in Medio Oriente , a Beirut come reporter, nel '75 in India e poi nel Sout East Asiatico

e nelle Terre del Mekong : Thailandia , Birmania e Laos dopo gli anni '80 in Cambogia e Vietnam,

Oltre a conoscere la grande storia di queste Terre, i suoi interessi artistici si concentrano nelle migliaia di

statue del Buddha incontrate durante i viaggi e le fotografa tutte.

Poi, raccoglie documenti e libri sul Buddha , studiando le varie trsformazioni nei secoli dell'Immagine ,

le loro filosofie e dottrine, ricercando con la fotografia il pensioro dell' artista scultore che ne ha realizzato

l'opera in tempi remoti.

Solo dopo una lunga maturazione di pensiero ( un trentennio circa ), ne stampa le foto, nel Dicembre del

2004, interviene con creatività ( non dimenticando l'arte dei Maestri ), inserisce le fogli d'oro, in base alle

differenti immagini del Buddha , ponendosi “ in osservazione , accogliendo energie con l'intento di

trasmetterle spiritualmente a chi ne osserva le immagini .

Questa esposizione a Milano è la prima di una certa rilevanza, dedicata alla varietà iconografica con cui

viene rappresentato il Buddha , con il progetto di realizzare un documento storico sul tema dell'Immagine.

Le opere realizzate si possono acquisire , contribuendo così a sostenere l' associazione

“ Terre del Mekong & Indochina “ ed i progetti culturali e sociali che ne promuove, Leo Antoniello,

ne è presidente dell'associazione e si occupa anche da anni della raccolta delle immagini del

Buddha, e della vita sociale di alcune comunità in Indochina .