Senzatitolo ricorda lo scultore Francesco Somaini recentemente scomparso, esponendo Assoluto (L´assoluto è una corrente) un´opera in conglomerato ferrico del 1957.

Nel 1960 Umbro Apollonio descriveva così questa opera in una monografia dedicata all´artista comasco: "l´assoluto è una corrente, questa specie di grossa membrana, ha significato analogo a certe facciate che vivono perché sottintendono, se proprio non dichiarano, un altro movimento che vi sta dietro, che parte da una base, si lancia verso l´alto, indica spazi complessi, ed è di un rigore misuratissimo, così da non tremare mai".

Nell´analisi stilistica era già quindi presente una prospettiva ulteriore rispetto all´immediato referente vegetale, un germoglio d´ulivo, da cui era scaturito lo studio per la scultura. È un segno che, pur nella apparente discontinuità, legherà in maniera decisa la prima produzione di Somaini, i Crani di cavallo della fine degli anni Quaranta, alla ispirazione di matrice cubista e informale del successivo decennio e che passando per i progetti di antropomorfizzazione del paesaggio urbano arriverà fino a quello che è stato definito "il rutilante dinamismo persino eccessivo del suo barocchismo conclusivo" (E. Crispolti, 1973).

Aldilà di questa pur necessaria constatazione ciò che attira è la presenza di un senso irrisolto che chiede di essere avvertito ma si sottrae dietro l´apparato di una composizione rigorosa e solenne. Il meccanismo elusivo si fa tangibile nell´immaginare scorci di forme vegetali che slittano progressivamente verso curve animali, in una metamorfosi presto negata dalla asprezza e dalla porosità del materiale ibrido - una mescolanza di cemento e limatura di ferro - non già trovata ma "brevettata", desiderata e lavorata dall´artista.

In tale contaminazione di senso, il richiamo all´intelligenza stilistica, alla coerenza teorica o al rigore formale non soddisfano colui che guarda e lasciano l´autore in silenzio, come se, afferrato un pensiero, venissero meno le parole per esprimerlo e condividerlo.

Sembrerebbe a questo punto evidente che il potere fascinatorio di un lavoro, al di là delle dispute e dei preconcetti, è tanto più forte quanto più è chiara la capacità di presentare un senso profondo che sfugga alla comprensione e anzi ci spinga, come in un cul de sac, nella situazione descritta da Wittgenstein nelle sue Ricerche filosofiche.

Immagina un quadro raffigurante un paesaggio immaginario, e in esso una casa e immagina che qualcuno chieda: "A chi appartiene quella casa?" La risposta potrebbe essere, d´altronde: "Al contadino che è seduto lì davanti". Ma allora egli non può, per esempio entrare nella sua casa.

Massimo Arioli

Francesco Somaini è nato a Lomazzo (Como) nel 1926. Laureatosi in giurisprudenza ha seguito i corsi di Giacomo Manzù all´Accademia di Brera. Ha raggiunto una propria autonomia di linguaggio verso la metà degli anni Cinquanta con opere realizzate in conglomerato ferrico che preludono alla grande stagione informale. È del 1956 la sua partecipazione alla XXVIII Biennale di Venezia e due anni dopo alla V Biennale di San Paolo del Brasile dove gli viene assegnato il primo premio internazionale per la scultura. Conclusasi la stagione dell´informale, Somaini ha accentuato la riflessione sul ruolo della scultura quale mezzo di riqualificazione del tessuto architettonico urbano e alla metà degli anni Settanta ha iniziato lo sviluppo di matrici circolari che mediante rotolamento lasciavano sul suolo tracce/bassorilievi quali disvelamento delle immagini in negativo contenute nelle matrici stesse. Le opere scaturite da questa ricerca vengono presentate alla Biennale di Venezia del 1978 (Prima traccia e la scultura matrice: Antropoammonite) e nell´antologica al Wilhelm Lehmbruck Museum di Duisburg l´anno successivo. Negli anni Ottanta e Novanta, la dialettica positivo/negativo insita nella dinamica delle matrici/tracce lo porterà all´esecuzione di opere di grandi dimensioni come la Porta d´Europa a Como, 1995. Negli ultimi anni e fino alla morte nel novembre scorso, Somaini ha privilegiato il disegno e l´attività pittorica.