Dopo quindici anni Luca Pancrazzi riprende il titolo
della sua prima
mostra personale Simmetria variabile variata,
rievocando e riprendendo
quell’inizio, naturalmente scambiando per l’
occasione di posto agli
aggettivi: Simmetria variata variabile.
Incorniciatura di un ciclo
forse, ma il fatto è che questo titolo
indica il cuore stesso della
poetica di Pancrazzi, insieme massimamente
astratta e più che umana, che
potrebbe infatti pretendere di unire il
corpo dell’essere umano alla sua
aspirazione più metafisica: proprio
nella simmetria di cui siamo fatti e
che proiettiamo nella nostra
visione di tutto è contenuto il principio
della sua variabilità che la
apre agli sviluppi più imprevisti; c’è
sempre, dentro la simmetria
stessa, un resto, un errore, uno scarto, una
differenza minima che
mette in moto la complessità della vita.
Abbiamo visto in quindici anni
Pancrazzi indagare a trecentosessanta
gradi il mondo e l’arte
attraverso questo “dispositivo”. Nella mostra
alla galleria Caratsch De
Pury & Luxembourg di Zurigo sono esposti i due
tipi principali di opere
su cui Pancrazzi ha messo a punto il proprio
lavoro negli ultimi anni:
i paesaggi in miniatura e i quadri bianchi.
I “paesaggi” sono composti
di pezzi di scarto di strumenti tecnici o
tecnologici, dai vecchi
caratteri a stampa ai nuovi microchip, e sono
inseriti dentro parti
dell’architettura interna dello spazio espositivo,
colonne, pilastri,
all’altezza dell’occhio, del nostro sguardo. Dentro
di essi, lo sguardo
simmetrico variato di una microcamera guarda noi e
proietta ciò che
vede su uno schermo che proietta il dentro fuori e
inverte il fuori in
dentro, con effetto di vortice già dichiarato quando
Pancrazzi intitola
i suoi paesaggi Interni. In questa particolare
occasione, in cui la
mostra si sdoppia, la proiezione delle immagini dai
paesaggi installati
a Zurigo viene effettuata su due schermi a Milano
nella Galleria Seno,
collegando le due città, proiettandole l’una
nell’altra, l’una vista,
simmetricamente variata, nell’altra, e
allungando l’opera di centinaia
di chilometri: davvero il “paesaggio ci
guarda”, davvero ne siamo “
dentro” (anche quando usciamo dalla galleria,
perché la mostra è
virtualmente tutto il paesaggio da Milano a Zurigo).
Le proiezioni poi
introducono a loro volta delle significative
variazioni di ordine
temporale: la prima all’inaugurazione, quando sarà
trasmessa la
registrazione di quella avvenuta quattro giorni prima a
Zurigo,
inaugurazione nell’inaugurazione dunque, inaugurazione che ne
mostra un’
altra, o meglio, simmetricamente, inaugurazione che espone una
mostra
mentre la mostra espone un’inaugurazione... La seconda variazione
temporale sarà quella dei giorni seguenti, quando saranno stramesse in
diretta – pura mostra della mostra, puro sguardo che ci guarda – le
proiezioni da Zurigo: variazione più ridotta, minima anzi, appena
percettibile, dovuta alla distanza spaziale; non percepita in realtà,
perché nessuno può essere contemporaneamente nei due luoghi, ma solo
nota, conosciuta, presunta.
Il bianco di cui sono fatti i quadri viene
invece dal “bianchetto”, il
bianco cioè che si usa per cancellare,
coprire gli errori di battitura
(di caratteri tipografici dunque, anche
qui) o di disegno, che qui viene
rovesciato in sé e usato come colore
di luce che genera, produce le
immagini stesse. Queste ultime poi,
proprio per la particolarità delle
stratificazioni di bianco, variano
allo sguardo dello spettatore a
seconda di come sono colpite dalla
luce, svelandosi pian piano,
mostrandosi in modi differenti: a loro
modo cioè guardando, per così
dire, chi le guarda, restituendo il suo
sguardo variato.
Nell’esposizione zurighese i quadri sono tutti degli “
interni”, nature
morte del tavolo di lavoro dell’artista, cioè del
luogo e dei materiali
della loro stessa produzione. Lo sguardo dello
spettatore li percorrerà
come veri e propri “paesaggi” di oggetti,
tanto quanto, a questo punto,
ricorderà che allora i paesaggi che ha
appena visto nelle colonne sono
in realtà “nature morte” degli oggetti
che materialmente li compongono.
Quanto a Milano, questi quadri saranno
probabilmente invisibili, a meno
che rientrino fugacemente sullo sfondo
dello sguardo della microcamera
interna ai paesaggi: parte invisibile
della mostra che corrisponde
simmetricamente all’invisibilità della
mostra di Milano dalla galleria
di Zurigo, inevitabile condizione che
sancisce il rigore della
variabilità: il bianchetto torna a cancellare.

Un catalogo sarà edito con immagini delle mostre e testi di Adelina
von
Fürstenberg e Elio Grazioli.