L'incontro, organizzato dalla cattedra di Storia dell’Arte dell’ ACCADEMIA
DI BELLE ARTI 'Pietro Vannucci’ in collaborazione con la cattedra di
Pittura 1 e Tecniche dell’Incisione e con le altre cattedre fondamentali, è
inserito all'interno di una serie di appuntamenti previsti dalla
programmazione per l’A.A. 2004/2005 di cui è stata organizzata il 19
novembre, in occasione della Settimana Nazionale delle Arti indetta dal
MIUR, la mostra 3x5x5 Storia e Futuro dell’Arte e il 3 dicembre Avatar
Project: incontro con Marotta & Russo e gli incontri con Emidio de
Albentiis, Antonio Carlo Ponti, Italo Tomassoni, Massimo Donà, Bruno Corà,
Marco Tonelli, l’artista teatrale Claudia Castellucci della Socìetas
Raffaello Sanzio e Massimo Duranti, la mostra LIBERTÀ RESISTENTE Dieci
artisti alla Rocca Paolina al CERP e il convegno Lo sguardo di Asclepio –
Arte e dimensione critica del corpo.
Nel corso dei prossimo mese di giugno è in programma l’incontro con Enrico
Crispolti (3 giugno).

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Renato RANALDI nasce a Firenze nel 1941. Il suo esordio avviene nel vivace
ambito culturale fiorentino nel quale costruisce intensi rapporti con altri
artisti tra i quali la pittrice Vera Corti, Eugenio Piccini, Giuseppe
Chiari, Ketty La Rocca, Adolfo Natalizi, Gianni Pettina, Roberto Barni, Remo
Salvatori, Giovanni Ragusa, Giuseppe Gattuso Lo Monte e con Andrea Granchi e
Sandro Chia, con i quali condivide l’esperienza del teatro musicale
integrale (1967-69).
I lavori pittorici dei primi anni presentano spesse masse di colori e di
particolari attenzioni a differenti stilemi linguistici; in seguito il suo
linguaggio tralascia sempre più l’ambito della pittura per un rapporto
privilegiato per il disegno dal quale scaturisce anche tutto il suo operare
plastico.
I materiali della scultura, bronzo, legno, ottone, vengono trattati con
tecniche raffinate a comporre e articolare un luogo che dalla
bidimensionalità del disegno diviene spazio; in esso figure archetipiche e
segni convivono e compongono un universo iconico, fondato spesso su
calembour linguistico-visivi sull’uso dello humor e dell’ironia, sospeso in
una surrealtà di derivazione metafisica. In questo spazio apparentemente
poco serio sono posti in essere quesiti sugli elementi fondanti il fare
artistico contemporaneo e l’eredità culturale lasciataci dal passato.dalla
fine dei Sessanta affianca la produzione di sculture e disegni con quella di
cortometraggi e films (Senilx, 1968) con i quali è presente nelle principali
rassegne di cinema d’artista in Italia ed all’estero come quella organizzata
dal Centre Georges Pompidou a Parigi nel 1979. in questi anni stringe
amicizia con Fernando Melani, Luciano Fabro e con Bruno Corà. Nel 1979
esegue la prima fusione in bronzo con la tecnica della staffa e poi della
cera persa. Realizzerà l?Archetipo, forma delle forme, e agli inizi degli
anni Ottanta, con esecuzioni di grandi dimensioni, espone in diverse mostre
in gallerie e musei. Nel 1988 viene invitato alla XLIII Biennale di Venezia
esponendo opere plastiche in una sala monografica.
Negli anni Novanta e nei primi del nuovo decennio, si afferma nel novero
degli artisti italiani dell’arte contemporanea con la produzione incessante
del disegno e dell’opera plastica _ presenza di laminati di zinco, rame,
ottone e di telai in legno dipinto – e con mostre in gallerie private e
musei italiani ed esteri, tra le quali si cita l’ampia antologia curata da
B. Corà a Palazzo Fabroni (Pistoia, 1994), Continuità – arte in Toscana
(Firenze, 2002), Sonde (Pistoia, 2004). Attualmente la Galleria “Il Ponte”
di Firenze ha presentato la sua produzione di 840 disegni di piccolo formato
editi e catalogati nel libro “Parusie” (Firenze, 2005). Vive e lavora a
Firenze.