Il 6 maggio 2005 si inaugura nelle sale del Loggiato di San Bartolomeo a Palermo l’ampia mostra retrospettiva del pittore Giuseppe Modica: L’enigma del tempo e l’alchimia della luce.

La mostra, realizzata con il patrocinio dell’Amministrazione Provinciale di Palermo, a cura di Aldo Gerbino, presenta una selezione di quarantacinque opere particolarmente significative dal 1989 al 2005. Il catalogo, casa editrice Eidos, si apre con il testo critico di Aldo Gerbino; segue una selezione di saggi e frammenti di scrittura che si snodano fra le opere in sintonia con esse e accompagnano il fruitore nella comprensione dello sviluppo della ricerca artistica di Modica:V. Sgarbi, B. Caruso, G. Modica, M. Fagiolo Dell’Arco, G. Soavi, M. Goldin, M. Onofri, I. Calvino, L. Sciascia, C. Strinati, G. Faccenda.

Giuseppe Modica nasce a Mazara del Vallo nel 1953; studia a Firenze, dal 1973 al 1978, dove frequenta la facoltà di Architettura e l’Accademia di Belle Arti. Dal 1987 vive e lavora a Roma.

Modica coniuga la classicità e la “misura” della grande tradizione con le inquietudini dell’avanguardia e della ricerca contemporanea. Lungi dalla riproposizione e ripetizione acritica della “classicità”, la pittura di Modica si pone in continuità con la tradizione che è memoria storica. Ma tale continuità è possibile a patto che venga reinventata dall’interno, con vivo senso dell’avventura, della ricerca e della sperimentazione. La classicità di Modica va vista dunque alla luce di un’incessante tensione e inquietudine dello sguardo, alla costante ricerca di ciò che va oltre la prevedibilità del vedere.

Pittore di rarefatta essenzialità, si è conquistato, come sottolinea Maurizio Fagiolo Dell’Arco, “ un suo circoscritto ma preciso luogo nella cultura pittorica contemporanea: un pittore…di nicchia”. La luce, il tempo, la memoria e la sua rievocazione immaginaria sono componenti fondamentali della sua complessa ricerca pittorica che confluisce in una sintesi espressiva di rara sospensione. Le opere di Modica, risultato di una lunga elaborazione e sedimentazione, sono nella produzione di un anno veramente poche; a tale parsimonia corrisponde una qualità formale ed espressiva altissima che coniuga sentimento emozionale e rigore dell’intelletto.

Emerge negli anni Ottanta con mostre personali in prestigiose gallerie di Firenze, Palermo, Roma, Milano, Torino, Genova, Brescia, Brindisi, Trieste, Messina, Bologna, Piacenza.

Dagli anni Novanta è invitato con mostre antologiche nei musei di Aosta, Tour Fromage (1991); Ferrara, Palazzo dei Diamanti (1993); Treviso, Casa dei Carraresi (1997); Scicli, Palazzo Spadaro (1998); Mazara del Vallo, Palazzo del Seminario (2002); Roma, Complesso del Vittoriano (2004); Arezzo, Museo Civico d’Arte Moderna e Contemporanea (2004).

Hanno scritto di lui: D. Micacchi, B. Caruso, L. Sciascia, M. Venturoli, L. Barbera, R. Civello, V. Sgarbi, Janus, G. Soavi, A. Tabucchi, D. Guzzi, M. Vallora, F. De Santi, M. Fagiolo Dell’Arco, C. Vivaldi, G. Giuffrè, M. Onofri, M. Goldin, , M. Di Capua, G. Bonanno, G. Quatriglio, N. De Vita, A. Cusumano, L. Mattarella, A. Gerbino, G. Giordano, M. T. Benedetti, G. Simongini, C. Strinati, P. Nifosì, G. Traina, S. Troisi, , M. A. Spadaro, A. M. Ruta, F. Matitti, S. Ferlito, R. Gramiccia, S. Grasso, E. Krumm, M. Corgnati, F. Castelli Gattinara, D. Trombadori, G. Faccenda, G. Antonucci, A. Romani Brizzi e molti altri.

Fra le rassegne più significative: Sesta Triennale dell’Incisione, Milano (1990); Tredicesima Quadriennale d’Arte, Roma (1999); Leonardo Sciascia e la bella pittura, Racalmuto (1999), Palermo (2000); Ottava Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea, Il Cairo (2001); Novecento Siciliano, Minsk (2003), Mosca (2003), Barcellona (2004), Palermo (2004); Da De Chirico a Ferroni, San Sepolcro (2004).

Significative le presenze all’estero in gallerie e musei: Basilea, Parigi, Colonia, Utrecht, il Cairo, Alessandria d’Egitto.