Ogni pennellata sembra essere un’onda magnetica che si propaga nel vuoto colorando i pensieri di chi osserva.

Mentre in alcuni dipinti le campiture cromatiche appaiono controllate e racchiuse in binari e recinti, in altre esse si frantumano in segmenti luminosi che danno alla tela un apparente movimento, scaturito dalle pulsioni interne dell’opera stessa.

Nei lavori di Quirino i colori sono ben distinti tra loro, come se ci fosse un desiderio latente di incontaminazione, che lo porta a concepire il quadro come un insieme di singole unità in cui, pur sovrapponendosi, le stesure di pellicola pittorica mantengono intatte le proprie caratteristiche espressive. Nel turbine di queste frammentazioni, Quirino sembra non riuscire a rinunciare al blu che, giocando con la propria gamma, dà vita a profonde indagini spirituali e a leggère serenità mentali. Partendo dal celeste e percorrendo le vaste tonalità del turchese, dell’azzurro e del blu oltremare, egli approda, infine, al blu di prussia in grado di inghiottire ogni cosa.

Molte volte le opere di Ilario Quirino sembrano quasi campi di battaglia in cui l’antica lotta tra l’essere e l’apparire e i millenari tormenti dello spirito prendono forma attraverso l’accostamento improvviso di tinte calde e fredde.(…)”