Se gli anni 90 avevano dovuto affrontare il
progressivo svuotamento ideologico, e dunque la perdita di idee guida,
dedicandosi (non rifugiandosi o ripiegandosi) a storie mimetizzate, talvolta
quasi indistinguibili, con l¹estetica ricorrente nei generi narrativi, per
esempio lo snapshot fotografico, il cambiamento del presente si evidenzia
fin dalla profonda diversità dello scenario. Dove prima la metropoli e la
sua periferia rappresentavano la location ideale, il territorio prescelto
per ogni genere di drammaturgia sulla scia caotica delle nuove megalopoli,
ora, nell¹arte italiana, si manifesta un interesse per luoghi più appartati
in cui lo spazio pro capite è decisamente maggiore, i ritmi di vita meno
alienanti e nevrotici e, di conseguenza, la natura torna a interpretare un
ruolo più significativo nei rapporti con le persone. Ne consegue un deciso
cambio di marcia dal punto di vista stilistico: negli anni ¹90 gli artisti
che utilizzavano video e cinema optavano per un linguaggio sporco e
contaminato, segnato dai rapporti con l¹estetica del clip musicale in cui si
alternava il mosso della camera a mano con ritocchi ³techno² in fase di
postproduzione. L¹attuale decentramento, l¹interesse per realtà altre, la
perdita di spettacolarità, hanno portato a uno stile molto più pulito fin
dall¹eleganza e dalla cura messa nei movimenti di macchina, a una maggiore
attenzione ai dialoghi e alla consequenzialità narrativa, a un lavoro
accurato sui personaggi e sui loro caratteri.
Brevi film, video, fotografia sono gli strumenti più adatti a questa
ritrovata ³ansia narrativa², ma neppure la pittura, che utilizza uno stile
piano, antivirtuosistico, privo dei tipici trionfalismi del mezzo, ne viene
risparmiata. Attraverso il lavoro di diciannove artisti italiani dell¹ultima
generazione le stanze del Ferrotel si animano di microracconti assai
particolari e suggestivi.