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L’arte del Novecento tra Università e Accademia
Conferenza di presentazione del libro ARTE DEL NOVECENTO 1900 – 2001.
Comunicato stampa
Segnala l'evento
a cura di Rita Scrimieri
autori: Stefano Gallo, Miriam Mirolla, Guido Zucconi
(I e II tomo, Mondadori Università, Milano 2002)
Intervengono
AURORA SPINOSA, docente di Storia dell?arte contemporanea, Accademia di Belle Arti, Napoli
VINCENZO BERGAMENE, docente di Design, Accademia di Belle Arti, Napoli
FABIO MANGONE, docente di Storia dellarchitettura, Facoltà di architettura, Università Federico II, Napoli
STEFANIA ZULIANI, docente di Critica d?arte, Facoltà di Lettere, Università di Salerno
RITA SCRIMIERI, ideatrice e curatrice di Arte del Novecento 1900-2001, Mondadori Università, Milano 2002
STEFANO GALLO, autore del I tomo Arte del Novecento 1900-1945
MIRIAM MIROLLA, autrice del II tomo Arte del Novecento 1945-2001
GUIDO ZUCCONI, autore della sezione di architettura e urbanistica nei due tomi Arte del Novecento 1945-2001
SERGIO LOMBARDO, artista
L?arte divisa tra il sapere e il fare. Un divario che, nel tempo, ha generato una contrapposizione concettuale visibile anche all?interno dei luoghi formativi istituzionali: da un lato l?Università, deputata prioritariamente allo studio storico, critico e teorico dell?arte; dall?altro l?Accademia di Belle Arti, preposta principalmente all?acquisizione di abilità tecniche. Un divario ancora evidente nel sistema attuale dell?arte. Un divario che le più interessanti ricerche artistiche del Novecento hanno tentato di ricondurre all?unità. Fare emergere questo processo e comprenderlo storicamente: e? proprio questo il filo conduttore del manuale ?Arte del Novecento?, un manuale che dedica pari attenzione alle opere e alle teorie degli stessi artisti, assunte in un rapporto di reciproca e dinamica rispondenza.
Nel I tomo, ?ARTE DEL NOVECENTO 1900-1944?, Stefano Gallo traccia, sulla base di una rigorosa periodizzazione, un inquadramento critico della produzione artistica della prima metà del Novecento, guidando il lettore attraverso la pluralità straordinaria delle diverse esperienze. Dalla trattazione emergono con chiarezza le personalità degli autori e le caratteristiche dei movimenti, anche grazie al costante riferimento alle riflessioni degli artisti. Il nodo che tiene unite arti visive, arti applicate e industrial design, che segna l?intero svolgimento del primo volume, costruisce un inquadramento unitario dell?eterogeneità, in apparenza tutta soggettiva ed esistenziale, delle varie ricerche individuali. Nella seconda metà del Novecento, un concetto di ?realtà? più complesso si pone a fondamento della comprensione e della creazione dell?opera d?arte. Persa ogni certezza di realtà univoca e superata la necessità della sua ?rappresentazione?, l?artista si volge al concetto di ?evento?. Sulla strada aperta da Duchamp, si sviluppa così una concezione dell?arte sempre più mentale e sempre meno vincolata alla rappresentazione del reale.
Nell?articolato e frammentato panorama artistico internazionale della contemporaneità, Miriam Mirolla indica le coordinate storiche e teoriche entro le quali è possibile comprendere il proliferare di gruppi, movimenti, correnti artistiche. Un metodo che conduce il lettore a ?vivere attivamente? l?opera d?arte contemporanea. Il testo di Guido Zucconi delinea nel primo tomo le più rappresentative esperienze maturate nel campo dell?architettura e dell?urbanistica, offrendo un preciso sfondo alle vicende artistiche che corrono sotto la dicitura di ?Modernismo? ed evidenziando relazioni, confluenze, scarti, reciproci arricchimenti. Nel secondo tomo affronta le tematiche che vanno dalla diffusione dell? International Style fino agli esiti più attuali del dibattito sulla città contemporanea.
Stefano Gallo insegna Storia dell?arte contemporanea alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell? Università ?Tor Vergata? di Roma. Si è occupato di arte medioevale, di aspetti della riflessione teorica sull?arte tra Ottocento e Novecento, di produzione artistica del secondo Ottocento e del Novecento. Miriam Mirolla insegna Teoria della percezione e psicologia della forma all?Accademia di Belle Arti di Frosinone. Alla fine degli anni ?80 si avvicina alla Teoria Eventualista svolgendo attività di ricerca presso il Centro Studi Jartrakor di Roma pubblicando articoli scientifici sulla Rivista di Psicologia dell?Arte. Ha pubblicato la prima monografia su Sergio Lombardo con l?Università La Sapienza di Roma. Come storica dell?arte, negli anni ?90 ha lavorato presso il PS1 di New York. Ha curato numerose mostre.
Guido Zucconi insegna Storia dell?architettura presso lo I.U.A.V. di Venezia. Studioso di storia della città e dell?architettura italiana, ha pubblicato saggi e articoli soprattutto su figure, episodi e problemi del XIX secolo. Della sua recente produzione si ricordano le opere L?invenzione del passato. Camillo Boito e l?architettura medievalista (1997) e La città dell?Ottocento (2001). Rita Scrimieri ha insegnato Storia dell?arte negli istituti superiori. Ha curato il manuale per licei L?arte e la storia dell?arte, sei tomi, Minerva Italica 2002. Operatrice culturale, collabora in Toscana con l?Associazione Culturale Gruppo Eliogabalo, curando in particolare il settore Arte e i contributi al progetto TRA ART/ARTECONTEMPORANEA della Regione Toscana.
autori: Stefano Gallo, Miriam Mirolla, Guido Zucconi
(I e II tomo, Mondadori Università, Milano 2002)
Intervengono
AURORA SPINOSA, docente di Storia dell?arte contemporanea, Accademia di Belle Arti, Napoli
VINCENZO BERGAMENE, docente di Design, Accademia di Belle Arti, Napoli
FABIO MANGONE, docente di Storia dellarchitettura, Facoltà di architettura, Università Federico II, Napoli
STEFANIA ZULIANI, docente di Critica d?arte, Facoltà di Lettere, Università di Salerno
RITA SCRIMIERI, ideatrice e curatrice di Arte del Novecento 1900-2001, Mondadori Università, Milano 2002
STEFANO GALLO, autore del I tomo Arte del Novecento 1900-1945
MIRIAM MIROLLA, autrice del II tomo Arte del Novecento 1945-2001
GUIDO ZUCCONI, autore della sezione di architettura e urbanistica nei due tomi Arte del Novecento 1945-2001
SERGIO LOMBARDO, artista
L?arte divisa tra il sapere e il fare. Un divario che, nel tempo, ha generato una contrapposizione concettuale visibile anche all?interno dei luoghi formativi istituzionali: da un lato l?Università, deputata prioritariamente allo studio storico, critico e teorico dell?arte; dall?altro l?Accademia di Belle Arti, preposta principalmente all?acquisizione di abilità tecniche. Un divario ancora evidente nel sistema attuale dell?arte. Un divario che le più interessanti ricerche artistiche del Novecento hanno tentato di ricondurre all?unità. Fare emergere questo processo e comprenderlo storicamente: e? proprio questo il filo conduttore del manuale ?Arte del Novecento?, un manuale che dedica pari attenzione alle opere e alle teorie degli stessi artisti, assunte in un rapporto di reciproca e dinamica rispondenza.
Nel I tomo, ?ARTE DEL NOVECENTO 1900-1944?, Stefano Gallo traccia, sulla base di una rigorosa periodizzazione, un inquadramento critico della produzione artistica della prima metà del Novecento, guidando il lettore attraverso la pluralità straordinaria delle diverse esperienze. Dalla trattazione emergono con chiarezza le personalità degli autori e le caratteristiche dei movimenti, anche grazie al costante riferimento alle riflessioni degli artisti. Il nodo che tiene unite arti visive, arti applicate e industrial design, che segna l?intero svolgimento del primo volume, costruisce un inquadramento unitario dell?eterogeneità, in apparenza tutta soggettiva ed esistenziale, delle varie ricerche individuali. Nella seconda metà del Novecento, un concetto di ?realtà? più complesso si pone a fondamento della comprensione e della creazione dell?opera d?arte. Persa ogni certezza di realtà univoca e superata la necessità della sua ?rappresentazione?, l?artista si volge al concetto di ?evento?. Sulla strada aperta da Duchamp, si sviluppa così una concezione dell?arte sempre più mentale e sempre meno vincolata alla rappresentazione del reale.
Nell?articolato e frammentato panorama artistico internazionale della contemporaneità, Miriam Mirolla indica le coordinate storiche e teoriche entro le quali è possibile comprendere il proliferare di gruppi, movimenti, correnti artistiche. Un metodo che conduce il lettore a ?vivere attivamente? l?opera d?arte contemporanea. Il testo di Guido Zucconi delinea nel primo tomo le più rappresentative esperienze maturate nel campo dell?architettura e dell?urbanistica, offrendo un preciso sfondo alle vicende artistiche che corrono sotto la dicitura di ?Modernismo? ed evidenziando relazioni, confluenze, scarti, reciproci arricchimenti. Nel secondo tomo affronta le tematiche che vanno dalla diffusione dell? International Style fino agli esiti più attuali del dibattito sulla città contemporanea.
Stefano Gallo insegna Storia dell?arte contemporanea alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell? Università ?Tor Vergata? di Roma. Si è occupato di arte medioevale, di aspetti della riflessione teorica sull?arte tra Ottocento e Novecento, di produzione artistica del secondo Ottocento e del Novecento. Miriam Mirolla insegna Teoria della percezione e psicologia della forma all?Accademia di Belle Arti di Frosinone. Alla fine degli anni ?80 si avvicina alla Teoria Eventualista svolgendo attività di ricerca presso il Centro Studi Jartrakor di Roma pubblicando articoli scientifici sulla Rivista di Psicologia dell?Arte. Ha pubblicato la prima monografia su Sergio Lombardo con l?Università La Sapienza di Roma. Come storica dell?arte, negli anni ?90 ha lavorato presso il PS1 di New York. Ha curato numerose mostre.
Guido Zucconi insegna Storia dell?architettura presso lo I.U.A.V. di Venezia. Studioso di storia della città e dell?architettura italiana, ha pubblicato saggi e articoli soprattutto su figure, episodi e problemi del XIX secolo. Della sua recente produzione si ricordano le opere L?invenzione del passato. Camillo Boito e l?architettura medievalista (1997) e La città dell?Ottocento (2001). Rita Scrimieri ha insegnato Storia dell?arte negli istituti superiori. Ha curato il manuale per licei L?arte e la storia dell?arte, sei tomi, Minerva Italica 2002. Operatrice culturale, collabora in Toscana con l?Associazione Culturale Gruppo Eliogabalo, curando in particolare il settore Arte e i contributi al progetto TRA ART/ARTECONTEMPORANEA della Regione Toscana.
27
maggio 2004
L’arte del Novecento tra Università e Accademia
27 maggio 2004
presentazione
Location
FONDAZIONE MORRA – PALAZZO BAGNARA
Napoli, Piazza Dante, 89, (Napoli)
Napoli, Piazza Dante, 89, (Napoli)
Vernissage
27 Maggio 2004, ore 17.30



