33 Canti
L'ingresso in galleria si configura come il primo viaggio verso l'assoluto attraverso una grande installazione sulle pareti: la carta da parati che avvolge completamente lo spettatore, mostra le linee di una corsa continua, a cui si sommano i ritmi serrati delle immagini fotografiche ad essa apposte. Tre pareti che corrispondono a tre luoghi specifici, tre punti fondamentali: l'nferno, il purgatorio, il paradiso, proprio come nella Divina Commedia, dalla cui lettura prende inizio il viaggio dell'artista. La Divina Commedia viene scritta nel 1300, ma la data in cui inizia questo viaggio di Dante, è una data ideale, poiché il sole è in equinozio, la luna è piena ed è la notte dopo l'anniversario della crocefissione di Gesù. Ma nessun giorno nel 1300 corrisponde a queste tre cose contemporaneamente. Ecco che dunque ci si perde subito, in questo viaggio.
''? così mi sono registrata mentre leggevo i canti, il XXXV, il XXXVIII, il V, e altri, e riascoltandomi, ascoltavo la lettura, e sognavo. Magnifico''.
Un immaginario viaggio di andata e ritorno, un ciclo continuo, perpetuo, che si fortifica nelle immagini del video Round Trip e nella ciclicità del flusso dell'acqua della fontana.

Forse un vertice di passaggio
Nella seconda parte della mostra sono presentate invece una serie di fotografie e disegni di diverse dimensioni in cui il racconto che man mano si delinea attraverso il viaggio, cede il passo al racconto degli spazi, con i pieni, i vuoti, le linee.
Perdersi guardando un orizzonte, o meglio, guardando dove non si vede l'orizzonte, significa guardare nel vuoto. Ma per guardare nel vuoto ci si trova su un pieno, seduti da qualche parte:
''? ma secondo te, il contorno delle cose è dato dal pieno o dal vuoto? Dall'incontro di due punti mi viene da pensare? E un pieno che deve stare in uno spazio, se lo spazio è piccolo è il vuoto che ne detta il contorno?''
Tutto il lavoro presentato nasce dalla riflessione sulla natura dello spazio, i pieni-vuoti-pieni e poi vuoti-pieni-vuoti. Come una vestizione seguita dalla svestizione.
La nudità del palazzo a vela, l'architettura di Nervi, è ritratta dall'artista con punti di vista e tagli del tutto personali che enfatizzano le linee e il senso iscritto nel nome stesso dell'edificio: ''vela''. L'assetto architettonico si associa a un carattere organico e naturalistico, ancora ripreso nelle grandi immagini al lato opposto della galleria: immensi vuoti bianchi spezzati da contorni di materia, dall'architettura della fontana e dei corpi vegetali, umani.
Linee, segni, tracce, tratti, come anche nei disegni su carta e su alluminio, che conducono a una forma, ma non necessariamente a un paesaggio.

La forma è infatti la traccia del senza forma, poiché è questo che genera forma, non la forma che genera l'informe, e genera quando gli si accosta la materia. Ma la materia è necessariamente molto lontana, all'estrelo, poiché essa, delle forme inferiori, non ne ha, di per sé, nemmeno una. Se dunque è amabile non la materia ma ciò che viene formato dalla forma; se la forma che è nella materia deriva dall'anima; e se l'anima è tanto più desiderabile quanto più è forma; se lo Spirito è forma più dell'anima ed è perciò che molto più desiderabile:
bisogna ammettere che la natura prima del bello è senza forma. (Plotino)