Simone Lingua – Ombre di Luce

Un intervento, questo, che segue il solco tracciato negli anni dal creativo in ordine al
rapporto tra arte e contesto, sia urbanistico che architettonico, quale terreno costante di riflessione,
ricerca e sperimentazione. “Un’installazione che nasce dalla riflessione sul vuoto e sulla
mutevolezza […] Un vuoto abitato in superficie da forme astratte, geometriche e dinamiche - come
spiega la curatrice Tiziana Tommei - che mediante l’intervento dell’artista vengono riverberate,
come in uno specchio, e tradotte in elementi reali, ossia segmenti metallici interconnessi e
concentrati in masse puntuali di un percorso che traccia i confini dello spazio dell’arte
internamente a quello dell’architettura. Masse composte da figure geometriche, ora vuote ora
specchiate, da cui si generano i sostegni delle opere in mostra: cubi, sfere, cilindri e pannelli
quadrangolari, volumi in plexiglass e acciaio, tutte creazioni tratte dal vocabolario dell’artista e
afferenti alla produzione cinetica.”
In mostra lavori compresi tra il 2015 e il 2020, realizzati in plexiglass e acciaio supermirror,
due materiali che potenziano il dialogo con gli elementi dell’architettura, in una dinamica di rimandi
che sottende una concezione univoca dell’espressione creativa. Un’incredibile esperienza
immersiva, nella quale, la proiezione di luci e suoni anima la relazione tra installazione, contesto e
opere esposte. Quest’ultime prendono vita grazie al movimento e allo sguardo dello spettatore, che
assume un ruolo attivo sia sul piano cognitivo sia con un profondo coinvolgimento in chiave
percettiva. Il progetto segue uno sviluppo che prende origine dal cuore della Lanterna per
diffondersi nell’ambiente in forma di isole: ciascuna di esse accoglie opere selezionate, che
appaiono in continua mutazione, nella forma e nel colore, fino a suggerire la percezione illusoria di
un moto continuo e reale. Lo spazio dell’arte, dunque, compenetra lo spazio dell’architettura
determinando una dimensione parallela che trae origine, ispirazione e fisionomia dalle preesistenze,
pervase e tuttavia mai ridefinite. L’artista - Simone Lingua nasce a Cuneo, 1981. Si forma presso
l’Accademia di Belle Arti di Firenze e i suoi esordi sono legati alla pittura. I primi studi relativi
all’arte cinetica risalgono al 2010, in un periodo significativo di collaborazione con lo Studio
dell’Architetto Roberto Baciocchi, espresso nella progettazione delle facciate di Prada a Las Vegas,
Shanghai e Sydney. La carriera espositiva dell’artista inizia nel 2016, in Italia e all’estero. Nel 2018,
firma il progetto Ninfea, un’installazione temporanea realizzata per la Vasca della Piazza delle
Sorgente del borgo termale di Bagno Vignoni. Nello stesso anno avvia Contemporary Illusions,
sperimentazioni basate su di un concept di installazione artistica che vede l’uso di specchi applicati
a monumenti e edifici storici. Nel 2021 firma la collaborazione con Bvlgari per Expo 2020 a Dubai,
ideando in esclusiva per la Maison l’opera Sotiria: installazione cinetica e site-specific di 150 mq,
destinata alla sezione centrale del Padiglione Italia e ispirata al tema Beauty Connects People. Il
2022 si apre con l’installazione di due sculto-installazioni per fontane, Sphera 9.0 e Sphera 7.0,
create per la città di Gaeta; nel luglio dello stesso anno realizza Nuance, disegno progettuale parte
di Contemporary Illusions, destinato alla ciminiera del complesso industriale Ex AVIR a Gaeta. Dal
‘98, l’artista vive in Toscana. Dal 2017 il suo lavoro è curato da Tiziana Tommei.