«La regione che ci appare tramite la vista è da paragonare alla dimora dei prigionieri, la luce del fuoco che sta in essa alla potenza del sole; ponendo poi la salita quassù e la contemplazione quel che vi è quassù come l’ascesa dell’anima al luogo poetico non t’ingannerai sulla mia aspettativa, dal momento che vuoi conoscerla», Platone, Repubblica VII, 517b.
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L’essenza della verità della visione arriva come una folgore di luce ampliata, abbagliante e intermittente, come un’avvolgenza acustica allarmante, elettrica e cavernosa, introiettata in una presenza corporea bloccata sulla soglia, impossibilitata a muoversi più in là di una ricerca di equilibrio, di un residuo di spazio convenzionale che abita una memoria costruita sull’esperienza, ormai inservibile retaggio di una sfera percettiva, visuale e auditiva, antecedente ad una rivelazione fisica della realtà: l’installazione site specific “Reality. Pensavo fosse un bad trip, invece era la realtà” di None Collective (Mauro Pace, Gregorio De Luca Comandini, Saverio Villirillo) negli spazi di Cosmo è un attraversamento cognitivo che spinge l’osservatore oltre la caverna, al di là di una metaforica dialettica di ombra e luce, conducendolo in una dimensione allucinativa e violenta che interroga il mondo sensibile nella sostanzialità della conoscenza esperibile, abbracciando miti della classicità dalla valenza paradigmatica e dal potere esplicativo di una condizione contemporanea.
L’esposizione si apre in una nebbia ancestrale dove la luce è sospensione spaziale e temporale, presenza inevitabile, brutale, infinita e totalizzante che manifesta l‘oggettività, consistenza e concretezza di una soggettività corporea formata nello spazio, trattenuta e al contempo ripetuta e mutata in istanti plurimi, impossibili da catturare, se non in barlumi improvvisi e repentini, per uno sguardo quasi privato da una cognizione indubbia del se’.
Ispirati dal mito della caverna di Platone il percorso è un iniziatico oltrepassare l’occultamento, un trarsi oltre un incatenamento interiore e indefinito, un combattimento delle illusioni verso un sole accecante, pungente e intermittente che ferisce, impaurisce e insieme ghermisce imponendosi e dispiegandosi come assoluto.
Dal traversare e il dischiudersi di ciò che modifica e smuove il campo della visione, la realtà si insinua lungo le incrinature di uno schermo, rivelando apparizioni fantasmatiche, accelerazioni e impeti elettrici, luminosità e illusorietà di una superficie frantumata, rispecchiante una profondità epifanica, fabulistica e onirica. Oggetto visuale e simultaneamente immagine di relazione, l’opera nella sua manifestazione inquieta, ma seducente, mostra l’iridescenza delle ombre, il confine e il limite trasfuso in un incantamento percettivo.
Come archetipo spaziale del mito, l’ultimo ambiente ritrova un approdo e un nucleo speleo al cui interno una scultura polifemica, al di là o contro il nomos, è sovrastata e sopraffatta da uno schermo sospeso. Attraversato da venature di reti neuronali sonore e luminescenti, il corpo monocolo adagiato a terra è succube di una vastità di immagini ipnotiche e stranianti, enigmatiche e impressive, incarnando un dramma connettivo e caoide che convoglia il mondo fenomenico in una conflagrazione di forme disperse e smembrate, di suoni e cromie a volte indistinte e tormentanti.
In un viaggio catabasico inverso, dallo schiudersi rivelativo alla grotta dell’indeterminazione dipendente e oppressiva, l’installazione di None Collective riflette sull’’irruzione della cognizione in un sistema di certezze apparentemente irreversibili, portando ad uno svelamento stordente e sospensivo.
La mostra sarà visitabile fino al 29 maggio 2022.
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