Adagio è la prima mostra personale di Simone Biavati che nasce dalla collaborazione tra Condominio, osservatorio e spazio dedicato alla foto- grafia contemporanea, Maciste Dischi, casa di produzione musicale e la curatrice Anna Vittoria Magagna. Il titolo, Adagio, non è soltanto inteso come un’indicazione di tempo musicale, bensì una dichiarazione d’intenti. Nella sua accezione più profonda, ada- gio è un invito all’ascolto: un tempo sospeso, intermedio, in cui il gesto fotografico si fa respiro e il suono si trasforma in luce. Nel lavoro di Simone Biavati, l’atto fotografico non cattura: traduce. L’immagine non è più soltanto una traccia visiva, diventa eco luminoso del suono che non si sente, che permane. Egli abita lo spazio con la di- screzione di chi sa dissolversi e mimetizzarsi con adagio, nel rumore di fondo dell’ambiente, restituendo alla fotografia la sua funzione primaria: quella di ascoltare con gli occhi e non solo di vedere.

Nella post-produzione, ogni intervento è un piccolo atto musicale: Biavati equalizza, distorce, missa e sfuma, e poi distrugge e ricrea. Quando scatta invece a crudo o straight out of camera. Un volto, un atto, gli occhi socchiusi di un cantante o le mani al cielo del pubblico, tutti attimi dal bagliore segreto che abitano il corpo come icona e tutto ciò che lo circonda un’emozione istantanea, ritratta e scolpita in un universale qui e ora che andrà a costruire non solamente un ricordo, ma una storia. La mostra esplora la performance musicale come forma d’arte totale, un luogo in cui il suono si traduce in immagine e la fotografia diventa distribuzione armonica dello spazio.

Come nella musica, anche nella fotografia il corpo e la materia si organizzano in tensioni: la prima attraverso la vibrazione e la linearità, la seconda attraverso la consistenza tattile e statica. Nell’azione fotografica di Biavati, la luce si fa materia, la vibrazione dei live musicali si cristallizza in un processo in cui musica e fotografia si contaminano, dando vita a un territorio condiviso fatto di ritmo, intensità e relazione.

Biavati lavora sulla fisicità del suono e la sua capacità di incidere la realtà. Le figure spesso indistinte, quasi liquide, sono investite da luce che illu-
mina e scolpisce. Come scriveva Roland Barthes, la fotografia è “un evento, non un oggetto”. In Adagio, le immagini vivono, rappresentano azioni che narrano una storia e persistono nel tempo, accompagnando l’osservatore in un’esperienza sia visiva che sonora. Per questo, nelle fotografie di Biavati fa eco anche McLuhan, “il medium è il messaggio”: ogni immagine non raffigura soltanto uno scatto momentaneo, ma diventa musica visiva, grazie ad un linguaggio che vibra, risuona e si espande nel tempo e nello spazio. È una fotografia quieta, silenziosa, che non urla ma ascolta, che non cerca di fissare il suono ma di accompagnarlo, restituendo al vedere il ritmo lento e profondo dell’ascolto.

CONDOMINIO è uno spazio ci ricerca indipendente dedicato alla promozione della fotografia contemporanea e della cultura dell’immagine. Facendo propri i principi di collaborazione e condivisione, con le sue iniziative CONDOMINIO incoraggia la valorizzazione di realtà e pratiche esistenti con lo scopo di creare un luogo di incontro e sinergia tra artisti, curatori, gallerie, editori e appassionati.

Simone Biavati (Milano, 1999) è un artista e fotografo che ha saputo fondere l’intensità del linguaggio musicale con la sensibilità visiva della fotografia. Dopo gli studi al Liceo Artistico e all’Accademia di Belle Arti di Brera, Biavati inizia a ritrarre alcuni tra i protagonisti più noti e le nuove voci della musica italiana — da Mecna a Elodie , da Fulminacci a Gazzelle — alter- nando reportage, ritratti e lavori editoriali. Nel 2023 documenta per Cosmopolitan l’intero Festival di Sanremo, costruend un racconto visivo che cattura l’energia e il disordine creativo del dietro le quinte. Da quell’esperienza nascono collaborazioni con Vanity Fair, Billboard, Rolling Stone e numerosi progetti nel mondo della moda e del commerciale, con brand come Prada, McDonald’s e Vans. La sua ricerca si muove lungo il confine tra fotografia e scrittura, in un percorso che intreccia immagine e parola, osservazione e narrazione.
Le sue fotografie — potenti e vibranti — esplorano la dimensione sensoriale della performance, restituendo il suono attraverso la luce.