La diversa attitudine degli artisti nei confronti degli “antichi maestri” e degli stili precedenti è

certamente uno degli effetti collaterali più vistosi del pensiero postmoderno, anzi, funziona come

indicatore di alcuni cambiamenti sostanziali da esso introdotti nelle pratiche artistiche. L'ottica

appare completamente ribaltata se si considera quanto i moderni sentissero una frattura con il

passato, e spesso ne enfatizzassero la sottolineatura, come è particolarmente evidente nel caso dei

Futuristi e dei Dadaisti, e quanto invece i nostri contemporanei vivano con grande disinvoltura

il rapporto con la tradizione e le diverse culture, attingendo liberamente alla storia dell'arte,

delle forme e delle immagini, come a un grande repertorio dispensatore tanto di spunti stilistici e

iconografici quanto di riflessioni teoriche, senza inibizioni né di ordine spaziale né temporale.

L’insieme degli artisti presentati in questa occasione presso il Museo dell'Accademia Ligustica

in una mostra che costituisce la seconda tappa di una tournée che prevede diverse altre sedi

nel territorio nazionale, si coagula non soltanto nel segno del lavoro nell'arte, ma anche attorno

all'impegno formativo svolto in seno alle Accademie di Belle Arti.

Il percorso espositivo del museo presenta una sequenza di opere che rievocano le vicende dell’arte

in Liguria fra XIII e XXI secolo, ma anche la storia dell’Istituzione e, indirettamente, la storia della

città e della Repubblica, ricordata ancor oggi nell’epiteto “Ligustica” che rimanda alle sue origini;

un insieme di opere che ora, con “Accademia Italia”, offre a studenti e visitatori un ulteriore

stimolo attraverso il confronto dialettico con l’arte contemporanea, per riuscire a vedere il mondo

attuale con occhi nuovi, cioè antichissimi, poiché un rapporto con il passato è indispensabile alla

comprensione del presente e al lavoro di continua ri-definizione di ogni identità, individuale e

collettiva, cui ci obbliga il flusso esperienziale della vita.