Dopo l’importante esposizione all’Institut Mathildenhöhe di Darmstadt, il 9 marzo sarà inaugurata una mostra dedicata ad Achille Perilli.
La terza personale che la Galleria Tega dedica, nell’arco di quindici anni, al maestro dell’astrattismo italiano conferma il rapporto di fiducia e di stretta collaborazione tra artista e gallerista.
Dal 1958 al 2006. Saranno esposte opere che appartengono ai momenti più significativi degli ultimi cinquanta anni di lavoro del Maestro. Una mostra descrittiva che evidenzierà le tappe e i passaggi principali del linguaggio innovativo, rivoluzionario e in costante evoluzione di Achille Perilli
Prima di tutto il segno. I graffiti, che compongono la calligrafia delle opere degli ultimi anni cinquanta, nascono automaticamente dall’inconscio. Le tele spesse di materia sono graffiate istintivamente da un gesto rapido, fine a se stesso. I colori si mescolano e creano atmosfere segnate da solchi. L’esperienza informale sacrifica la bella forma.
Poi negli anni sessanta questo gesto liberatorio viene impaginato, costretto tra intelaiature colorate, tra strisce di Fumetti. I colori sono definiti e i tratti si distendono. Il linguaggio graffiante cede ad andamenti curvilinei, forme rigonfie e organiche. Compaiono campi, segmenti, spicchi e cornici di colore piatto, barriere di colore al segno. Le tele sono successioni di brani ironici chiusi in riquadri cromatici.
E ancora una volta il linguaggio cambia. Il graffio che diventa agile segno nei fumetti ora diviene pura forma geometrica immersa nel colore. La tavolozza, composta da colori squillanti e accesi, domina le tele dalla fine degli anni sessanta e dirige le sequenze ritmiche del nuovo modulo geometrico.
Parallelepipedi che si aprono e ruotano nello spazio. Gruppi, catene di solidi geometrici rigorosamente definiti si muovono dentro il colore.
Il colore vive di vita autonoma, è il nuovo linguaggio, la nuova comunicazione di Achille Perilli
Il colore è allegria, mi sgorga dalle mani come acqua piovana