La terza mostra personale di Alberto Biasi alla Galleria PoliArt, conferma il sodalizio tra il maestro padovano e la galleria milanese. Incentrata su un percorso antologico, sino alle opere dell’ultima generazione cinetica dell’artista (“Quadrato che gira”) e gli Assemblaggi, nati alla fine degli anni Novanta, opere composte, assemblate appunto, da due o più tele monocrome, tenute insieme da una fascia centrale, in cui Biasi produce la sua tipica perturbazione visivo-cinetica. A proposito di queste opere si è parlato di seconda rivoluzione di Biasi: l’Arte Relazionale. È, infatti, dalla cerniera di perturbazione che si dipartono le linee e i colori, in grado di riconquistare pittoricamente le due tele adiacenti. Si tratta di una concezione artistica volta all’abbandono dei criteri d’identità singola, inaugurando un’arte fondata su un’identità plurale, con stupefacenti connessioni alle problematiche del contemporaneo.
In occasione della mostra verrà pubblicato il terzo volume della collana SORVOLI dedicato a Alberto Biasi e ai Pensieri di Fernando Picenni, a cura di Leonardo Conti (gli altri due volumi della collana erano stati dedicati a Agostino Bonalumi e Ben Ormenese).

note biografiche:

Alberto Biasi, maestro dell'op-art, dell'arte cinetica e programmata inizia a lavorare come pittore e scultore nel 1959, anno nel quale forma il Gruppo N. Dal 1967 opera individualmente. Oltre a dodici esposizioni con il Gruppo N, ha allestito più di cento esposizioni personali e ha partecipato a oltre cinquecento collettive, fra cui le Biennali di Venezia e di San Paolo e le più note Biennali della grafica, ottenendo numerosi e prestigiosi riconoscimenti . La sua prima antologica risale al 1988 al Museo agli Eremitani di Padova ed ha avuto 42.000 visitatori.
L’anno scorso da maggio alla fine di luglio una sua personale con una panoramica sul cinetismo è stata allestita al Museo Ermitage di San Pietroburgo (unico artista vivente ad avere avuto questo privilegio)

Sue opere si trovano al Modern Art Museum di New York, alla Galleria Nazionale di Roma e nei Musei di Belgrado, Bolzano, Bratislava, Buenos Aires, Ciudad Bolivar, Epinal, Gallarate, Guayaquil, Hermitage, Livorno, Lodz, Ljubljana, Middletown, Padova, Praga, San Francisco, Saint Louis, Tokio, Torino, Venezia, Waldenbuch, Wroclaw, Zagabria ed in numerose collezioni italiane e straniere.

Hanno diffusamente scritto del suo lavoro: U. Apollonio, G. C. Argan, D. Banzato, G. Barbero, L. M. Barbero, G. Bartoli Bonaiuto, M. Beraldo, I. Bignotti, M. Bonollo, L. Bortolatto, P. Campiglio, L. Caramel, F. Casagranda, Tiziana Conti, Viana Conti, Leonardo Conti, G. Cortenova, G. Dal Canton, F. De Santi, E. Dezuanni, G. Di Genova, E. Di Martino, E. Forin, D. Formaggio, G. Granzotto, E. Gusella, A.Hapkemeyer, G. Imperatori, D. Marangon, G. Marchiori, L. Meloni, F. Menna, M. Meneguzzo, B. Munari, I. Mussa, J. Nigro Covre, I. Panfido, E. Pontiggia, E. Pouchard, A. C. Quintavalle, A. Rohsmann, S. Salvagnini, A.M. Sandonà, F. Sardella, G. Segato, G. Simongini, C. Tisdall, M. Universo, H. Weitemeier, A. Zanchetta, A. C.