Cos’è l’arte se non la capacità umana di restituire un’idea, una visione, un sentimento che dalla
realtà si sposta in un territorio altro? Tutta l’arte si potrebbe dire è astratta, tutta l’arte è reale. La
vertigine, l’essere in bilico di questo attraversamento è lo spazio della creatività.
Alessandra Cianelli conosce la dimensione dell’artificio tecnico, manipola le immagini con maestria
e sensibilità formale ma l’urgenza che è sottintesa a questo suo lavoro nasce da un sentimento,
anzi da quel sentimento primario, direi fondante dell’esistenza stessa che è il ‘fare un figlio’. Il
punto di vista è di chi quella forza energetica e creativa lo ha inscritto nei propri geni, nel proprio
corpo di donna. Da qui lo spostamento, la riflessione formale intorno a cui l’artista costruisce nel
corso del tempo le opere con gli stilemi del proprio linguaggio espressivo: le figurazioni del suo
video del 2005 Bambini d’acqua. Bambini di sapone hanno la struttura di un sogno giocoso e
infantile, unite a suoni dal sapore ancestrale: la risacca del mare,suoni da cartoni animati. Nel
video del 2008 Making a baby. Liquid life recalling place l?azione dell’artista, che modella il sapone
nella forma di un feto, è ripresa con una luce radente e i suoni mescolano lo sciabordio dell’acqua
con suoni domestici,realtà e memoria, misurando semplicemente il tempo.
L’esperienza, lo sperimentare attraverso la tecnica, la ripetizione di queste azioni e l’attualizzare in
modo diverso queste emozioni, attraverso modalità espressive differenti, è un modo di portare fuori
il magma interiore, e ricercare la partecipazione degli altri, ma è anche vero l’inverso e cioè che il
rapporto con l’esteriorità modifica anche l’esperienza interiore.
Ecco perché Alessandra scarnifica ancora di più il suo sentire nel progetto attuale: le emozioni di
lei che esegue i gesti del modellare il bambino di sapone e poi di immergerlo nella bacinella
d’acqua saranno il fulcro della sua azione, scandite dal ritmo del respiro che di queste emozioni è il
sismografo più attendibile, come la proiezione, ripresa in diretta dalla videocamera. E come il
respiro è l’equivalente della vita stessa, la sua essenza più reale e profonda, così la performance
si svolge alla presenza di una donna ‘reale’ incinta e ha come risultato la creazione di opere
‘reali’.La chiusura della performance e’ il confezionamento del ‘bambino’ in busta sottovuoto col
marchio see@flower: natura e artificio, ripercorsi con un pathos che non è sentimentalismo, ma
vibrante partecipazione dell’esistere contemporaneo.

Angela Tecce