Lo scopo dell’Apocryphal gallery è di esaltare uno spazio irreale falsando la percezione e la visuale in piani diversi fuori dal comune e falsando le dimensioni dell’opera sottolineandone tutte le sue peculiarità.
Chi usufruisce sarà illuso, vedrà le opere diversamente dal solito. Lasciare lo spettatore con il fascino del mistero e domandarsi quanto sono grandi le opere?
La galleria apocrifa nasconde ed esalta nello stesso istante la piccola opera, trascina lo spettatore nello smarrimento delle reali dimensioni dello spazio e del suo contenuto.

Solitamente gli artisti per realizzare una mostra si confrontano con lo spazio e per familiarizzare con esso, entrano, camminano, gli girano intorno, si rapportano, spostano lo sguardo, alzano e abbassano gli occhi, cercano un suggerimento e attendono con pazienza che lo stesso luogo gli doni la giusta ispirazione dei formati e dei contenuti.
La scommessa è realizzare una mostra personale, Alessandra Di Francesco accetta e realizza opere senza sapere nulla, conosce solo le misure del supporto suggerite dalla galleria, il risultato è lasciato al giudizio del pubblico di Instagram.
E come ci dice Lorenzo Canova, Alessandra Di Francesco compone dunque le sue immagini attraverso una pittura che ha raggiunto una nuova sintesi e una diversa energia nel dialogo con la decorazione dei tessuti che fanno da supporto alla sofferta corporeità di donne e uomini, alla loro pelle e ai loro muscoli che il carbone e il colore evocano dall’oblio e dall’oscurità, in un flusso del tempo a ritroso che si salda alle polveri dei pigmenti e del disegno per elaborare figure nel territorio sospeso di un tracciato araldico di fregi e volute.
Osservando l’installazione di queste opere in mostra si può provare allora la sensazione di essere entrati in una stanza segreta, nello spazio nascosto di un luogo antico dove la memoria di vite e di famiglie è affidata ai ritratti di cui ci sfuggono l’identità e il ruolo, ma di cui scopriamo la certi di presenza e frammenti di esistenza, cercando di ritrovare il filo dei loro giorni nell’interstizio fatto di pennellate e tessiture.
Note biografiche:
Sin dalla prima mostra nel 2001 “Imbastire legami crea trame segui il filo ”G. Maniero ,a cura di R. Gavarro, l’idea, il big bang nel mio lavoro, in una epoca di invadenza tzunamica di immagini, fu ‘utilizzare la tecnica del restauro, la cura impersonale, per costruire una immagine ex nova, per così dire. In funzione di una lacuna, in un’opera, il metodi della sezione cromatica, cioè l’accostamento dei tre colori primari, fino a ripristinare, ricucire il tessuto appunto, nel suo equilibrio visivo, necessario per la lettura dell’opera. Questa destrutturazione, procedere a ritroso, apre di volta in volta, strade di coscienza del potere antico della lingua in sé, lontano dall’egoico traslulloestecico di certa pittura dilagante. Sono figlia del post-moderno, un pensiero debole, depauperato di maestri. L’ho sempre percepito, sin dagli anni accademici. Questa fame mi portò a Wuppertal a nutrirmi del tanz-teater di Pina Bausch, ed in fondo a riconettere quell’ordito e quella trama, di cui fisicamente è intessuto il reale.




Inaugurazione 4 agosto 2020 alle ore 19:00
Solo su instagram: @apocryphalgallery
Info: apocrifagallery@gmail.com