Un’organizzata complessità

di Chiara Canali



Il fascino delle opere di Alfred De Locatelli risiede nell’impressione di complessità che si avverte al primo impatto percettivo, superfici e piani che proprio per la complicata organizzazione di forme e texture seducono e ammaliano.

L’espressionismo astratto americano aveva già mostrato fin dagli anni Cinquanta la predilezione per un immaginario che rimandava al caos, che non sempre significava casualità del gesto.



Neppure l’azione di Jackson Pollock era completamente irriflessa e spontanea, ma ricorreva a precisi schemi nella sovrapposizione dei colori. Riprendendo suggestioni dell’action painting figurativo, Alfred De Locatelli elabora pattern di segni e tracce che fissano l’idea del ritmo come principio costruttivo ordinatore. Il concetto di ritmo, che nella sua accezione più elementare rimanda a un’azione ripetitiva ma anche a uno scorrere interrotto, si fonda a sua volta sulla presenza di uno schema regolare che si costruisce nel tempo.



Due sono infatti i tempi di lettura dei lavori di Alfred De Locatelli che si percepiscono nella sovrapposizione di altrettante fasi esecutive:

colore e segno.



La stesura cromatica avviene attraverso la costruzione organica di superfici di lontana matrice kleeiana, che sviluppano motivi a onde e increspature tramite la tecnica del rullo, garantendo una certa casualità compositiva pur nella serialità del gesto pittorico.

Le ripetizioni e le sequenze della texture sono interrotte e animate dalla presenza di scritte ironiche, che percorrono non solo la superficie del quadro, ma anche il suo retro, non semplice esibizione di automatismo grafico, ma chiavi di lettura di tutto il lavoro artistico e sintesi dello stato emotivo dell’autore.



Il gioco di passaggi continui tra un livello-texture, di schemi cromatici sullo sfondo, e un livello-pattner, di segni e figure in primo piano, si evidenzia in Ama e fai quel che vuoi (da una citazione di S. Agostino), dove già nel titolo si allude con garbo alla libertà di espressione e comunicazione di frasi e gesti, svincolata a preordinate leggi formali.



L’ironia di Alfred De Locatelli riaffiora nella presenza di oggetti ritrovati che fluttuano sulle macchie segniche dello sfondo, come la sagoma in ferro di Arte povera in salsa rosa, forma emblematica allusiva al noto movimento artistico, rivisitata con una sensibilità, più matura, distaccata e fredda, che rilegge le tracce del tempo alla luce di una nuova consapevolezza della nozione di tragico e comico.



Allo stesso modo la sequenza narrativa di 13 Carte di Cuore ripropone una scansione incalzante di profili africani e non, su carte rosse, che alterna l’idea di continuità ritmica, dettata dal fluire incessante delle esistenze, alla raffigurazione di un’unicità figurativa legata alla fatalità del destino che dà in sorte a ciascuno la sua carta.



Nella ripetizione illimitata di forme e stilemi, di striature cromatiche e di trame visive, Alfred De Locatelli attinge alla linfa della variazione iconografica: la reiterazione dei motivi da una rappresentazione all’altra, e nella stessa, presuppone infatti scatti e mutamenti espressivi che si svelano in oggetti e figure reali, ma dalla forte carica simbolica, testimoni dell’incalzante necessità dell’artista di confrontare la teoria delle formule con la concretezza dell’esistenza e dei suoi rituali sociali.