L’Associazione Cavallo Blu in collaborazione con Atelier Sospeso, progetto di espressione e ricerca artistica nato al Castello di San Giorgio Monferrato e cresciuto all’interno del mondo Oda di Casale Monferrato, presenta “Arcipélaghi”: una mostra collettiva che riunisce artisti provenienti dai due mondi che si incontrano e si arricchiscono l’uno con l’altro.

Per la prima volta vengono riuniti alcuni tra gli artisti che hanno aderito alla piattaforma digitale Scenius. L’esposizione, che avrà luogo presso lo Spazio Ex Fornace di Milano dal 31 maggio all’8 giugno, segna un momento importante nel percorso del progetto, configurandosi come la sua prima mostra collettiva ufficiale.

Questa collettiva nasce all’interno di Scenius, una piattaforma internazionale ideata e promossa da Cavallo Blu, dedicata alla valorizzazione e alla visibilità delle esperienze artistiche che si sviluppano in contesti informali, protetti, marginali o terapeutici, spesso escluse dal sistema ufficiale dell’arte contemporanea.

Il nome prende ispirazione da un termine coniato da Brian Eno: un’alternativa al concetto di “genius”, che esalta il potenziale creativo del collettivo, delle reti, della collaborazione. Scenius promuove la coprogettazione, il dialogo tra enti, artisti e territori, e la costruzione di spazi di confronto orizzontale, sostenibile, aperto.

“Arcipélaghi” è un esempio concreto di questo spirito: un’occasione di incontro e visibilità per quattro artisti, ma anche il frutto di una collaborazione più ampia tra Cavallo Blu, la piattaforma Scenius e Atelier Sospeso.

Il titolo “Arcipélaghi” rimanda all’idea di isole, ciascuna con una propria forma, una propria voce, una propria geografia esistenziale e creativa, ma che nel loro insieme costituiscono un paesaggio condiviso, un territorio fluido in cui le differenze non si annullano, ma si amplificano in un dialogo ricco e potente.

Gli artisti in mostra – Marco Avaro, Dario Ariboni, Emma Damiano e Maura Pavia – arrivano da percorsi eterogenei, spesso segnati da esperienze di marginalità o da traiettorie biografiche non convenzionali, che hanno trasformato in forza creativa. Le loro opere ci portano in mondi dove l’arte è urgenza, sopravvivenza, cura, visione. Sono arcipelaghi emotivi e immaginativi, che non si incontrano per caso, ma si riconoscono.

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Emanuela Carnevale Maffè
ha curato la colonna sonora ufficiale della mostra, creando un'esperienza uditiva unica e profondamente coinvolgente. Questa traccia audio immersiva guiderà il visitatore lungo il percorso espositivo, amplificando l'impatto emotivo delle opere in mostra.

Attraverso un'attenta combinazione di registrazioni ambientali (field recording) e una profonda analisi delle creazioni artistiche esposte, l’artista ha plasmato un mondo sonoro intenso e suggestivo che trasforma la visita in un viaggio multisensoriale.

Questo paesaggio acustico dialoga intimamente con i quadri esposti, trasportando il visitatore in una dimensione in cui l’arte visiva e quella sonora si fondono in un’esperienza unica.

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