Qual è la mostra ideale? Come possono essere ridefiniti i modelli espositivi oggi? Su quali premesse si possono basare i progetti e le linee guida per il futuro? Quali esperienze contemporanee e quali esempi storici possono diventare punti di riferimento propositivi e costruttivi? Sono solo alcuni degli interrogativi cui SHOW & DISPLAY, la terza edizione di conferenze “Art Highlights” organizzata dal MACRO, intende dare risposta, attraverso il coinvolgimento di alcuni tra i più interessanti protagonisti nel campo dell’arte, dell’architettura, del design, della moda, della scienza e della teoria dell’arte.


Per il terzo appuntamento del ciclo di conferenze “Art Highlights 3” lo spazio della mostra diventa il fulcro della discussione e viene raccontato ed interpretato insieme a DENIS SANTACHIARA, noto designer emiliano, attivo sia in Italia che all’estero dall’inizio degli anni ottanta.
Se infatti fino ad ora ci siamo chiesti qual è la mostra ideale, con questo incontro ci poniamo un altro interrogativo: quanto sono importanti lo spazio ed il design interno per fare di una mostra un eccezionale evento espositivo che coinvolga il pubblico a livello conoscitivo, partecipativo e sensoriale?
Lo spazio come contenitore, come ideale “involucro”, può dare risalto alle opere, può mettersi in rapporto con gli oggetti esposti e contribuire in molteplici modi a creare un’ esperienza percettiva totale per lo spettatore.


Progetto per “New Persona / New Universe”, Stazione Leopolda, ‘97
DENIS SANTACHIARA ha realizzato alcuni tra i più affascinanti interni per grandi manifestazioni artistiche, come ad esempio la biennale della moda a Firenze nel ’97, con la mostra “New Persona / New Universe” a cura di Germano Celant, oppure la mostra “Stanze e Segreti” a Rotonda della Besana, Milano, curata da Achille Bonito Oliva, o ancora ” Water Design “ nel 2003 e “Open Living” nel 2004, nell’ambito di “Design Week” a Tokyo, per citare le più recenti.
Con questi suoi interventi ha proposto una visione futuribile, fantascientifica e coinvolgente dello spazio espositivo, adoperando anche materiali particolari, innovativi ed estremamente leggeri.
La sua conferenza al MACRO intitolata “THE SHOW OF DESIGN” sarà l’occasione per ripercorrere insieme al pubblico alcune delle tappe più importanti del suo percorso creativo.







DENIS SANTACHIARA
Nato nel 1950, a Campagnola, in provincia di Reggio Emilia, inizia la sua attività di designer nel 1980 attratto dalle potenzialità poetico-linguistiche del mondo artificiale delle nuove tecnologie, e dai processi estetici che ne possono nascere in ambito industriale.
Realizza opere al confine tra arte e design che vengono fin da subito esposte alla Biennale di Venezia, a Documenta 8 di Kassel, alla Triennale di Milano e alla Quadriennale di Roma.
Nel 1984 idea e cura la mostra-manifesto “La Neomerce, il design dell'invenzione e dell'estasi artificiale” che si tiene alla Triennale di Milano e al Centre Pompidou di Parigi e nel 1986 la mostra “I Segni dell'Habitat” presentata al Grand Palais di Parigi e al Berlage Museum di Amsterdam.
Tra il 1988 e il 1992 progetta, per il Ministero della Cultura Francese, gli interni della Certosa di Avignone e il Museo della magia a Blois. Nel 1993 firma gli arredi per la piazza di Toyama in Giappone e nel 1994-95 gli interni dell'Art Hotel di Dresda. Nel 1996 vince il Concorso Internazionale ZIP per la città di Saarbrucken; nello stesso anno cura l'allestimento della mostra The New Persona per la Biennale di Firenze. Nel 1998 partecipa alla realizzazione di un nuovo sistema bancario telematico per le Assicurazioni Generali e lavora all’ideazione di ‘un animale ludico per bambini’, commissionatagli dal Ministero della Cultura Francese per le celebrazioni del 2000. Nel 1999 riceve il Good Design Award dal Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design e nell’aprile 2000 vince il Design World.
Ha collaborato e tuttora collabora con aziende italiane e straniere per il design e la ricerca di nuovi prodotti. Tra le tante ricordiamo Artemide, Baleri Italia, Bang-Olufsen, BPT, Campeggi, De Padova, Fiat, Foscarini, Mandarina Duck, Marutomy, Montedison, La Murrina, Nintendo, Panasonic, Rosenthal, Sector No Limits, Snia Viscosa, Superga, Swatch, Vitra, ZERODISEGNO.
I suoi oggetti sono esposti al Moma di New York, al Musée des Arts Decoratifs del Louvre di Parigi, al National Museum of Modern Art di Tokio, al Philadelphia Museum e al Vitra Museum di Berlino.
Dalla metà degli anni ottanta ha curato gli allestimenti per numerose mostre e manifestazioni d’arte contemporanea coniugando design, architettura e tecnologie avanzate e creando ambienti visionari e fantascientifici.
Per ulteriori informazioni: www.denisantachiara.it