La mostra, promossa da Gigi Rigliaco Gallery con il patrocinio della Fondazione Pino Pascali di
Polignano a Mare, è dedicata al vincitore del Premio di Pittura “Giuseppe Casciaro”. Vincitore
della sesta edizione (2023) è Gianluca Marinelli con l’opera Trazzonara del 2022. Questo lavoro,
parte di una serie più ampia, unisce tecnica, simbolismo e narrazione per esplorare il rapporto tra
uomo e territorio, tra memoria e trasformazione. Il titolo stesso, identificativo di una lieve altura
collocata nell’alto Salento, al confine tra i comuni di Crispiano e Martina Franca, richiama il
paesaggio rurale pugliese suddiviso in una moltitudine di appezzamenti di terreno più o meno
vasti, evocando al contempo una dimensione geografica e simbolica. I fogli accartocciati, intrisi di
colore e percorsi da linee, evocano la fragilità della materia. Ogni increspatura racconta una
tensione, un’energia trattenuta, un dialogo silenzioso tra ordine e caos. Ne deriva un ritmo visivo
che suggerisce un movimento lento, quasi un respiro che pulsa sotto la superficie, metafora del
cauto e paziente procedere del contadino sulla sua terra.
Il Premio di Pittura “Giuseppe Casciaro”, organizzato dall'Associazione Turistica Pro Loco
“Ippocampo" di Vignacastrisi, con il sostegno del Comune di Ortelle e in collaborazione con
l’Associazione culturale “De là da mar. Centro Studi sulle arti pugliesi” di Lecce e Gigi RigliacoGallery di Galatina, gode del patrocinio della Regione Puglia, della Provincia di Lecce e della
Fondazione Pino Pascali di Polignano a Mare.
La mostra trae il titolo da una delle opere esposte: una cartolina d’inizio Novecento in cui si vede
un cartiglio con la scritta “Attendo notizie” tra fiori e un quadrifoglio, su cui l’autore, dopo averla
ingrandita, ha operato interventi minimi. Nell’immagine lo speranzoso fremito passionale a cui
rinvia la rosa rossa si traduce in un presagio di morte se correlato al primo conflitto mondiale,
momento storico in cui la cartolina fu prodotta e circolò. Un objet trouvé che, riportato al presente e
(ri)analizzato alla luce del dipanarsi del tempo, si fa testimone di un destino luttuoso, in aperta
contraddizione con il mero dato estetico, foriero di un pensiero amorevole e premuroso.
Un’immagine con valenza duplice che bene sintetizza il lavoro dell’artista, teso a sondare il
presente recuperando frammenti del passato. Facendo riemergere storie sopite, rileggendo
vicende antiche o attuali, e puntando l’attenzione su testimonianze materiali, poste all’origine di
inedite interpretazioni, l’artista attua un’articolata esplorazione di natura esistenziale. La sua
ricerca si configura come un’indagine intima che attraversa il tempo, i luoghi e le esperienze
umane, ricostruendo un mosaico di tracce. Le opere non si limitano a raccontare, ma interrogano
lo spettatore, lo obbligano a confrontarsi con il senso di perdita e di resistenza, con le cicatrici del
passato e le tensioni del presente. Attraverso laboratori, residenze e opere partecipative, Marinelli
crea occasioni di confronto e di meditazione condivisa. L’interazione tra materiali d’archivio,
frammenti visivi e racconti personali contribuisce a definire uno stile che oscilla tra rigore
documentaristico e tensione poetica.
Dell’artista Carmelo Cipriani, curatore della mostra, scrive:
«Marinelli è artista e storico dell’arte. La sua pratica interdisciplinare si sviluppa attraverso un
dialogo continuo tra memoria personale e collettiva, storia e attualità. Il suo linguaggio, che spazia
dalla pittura alla fotografia, dal video alla performance, dal disegno all’installazione, si caratterizza
per la capacità di intrecciare materiali e tecniche diversi in composizioni dense di stratificazioni
simboliche. Fin dagli esordi, egli ha utilizzato mezzi eterogenei, mettendo in atto azioni di
ricostruzione narrativa o efficaci meccanismi relazionali. Al centro della sua poetica si colloca il
frammento, al tempo stesso oggetto e concetto, inteso non come semplice resto di un passato
distrutto, ma come punto di partenza per un’indagine che abbraccia la complessità della memoria,
del territorio e delle dinamiche socioculturali. Un elemento vivo capace di evocare memorie e di
generare nuovi significati ma anche una lente attraverso cui osservare il mondo e riflettere sulle
sue contraddizioni […] Nelle narrazioni in mostra l’ibridazione tra realtà e finzione consente
all’artista di indagare non solo i traumi individuali e collettivi, ma anche le possibilità di rinascita.Il
lavoro di Gianluca Marinelli si rivela un complesso intreccio di introspezione e riflessione storica,
che si snoda tra linguaggi artistici differenti e una profonda consapevolezza del potenziale
dialogico delle rovine. Attraverso un linguaggio visivo denso e stratificato, egli costruisce un
discorso che interroga con forza le contraddizioni del nostro tempo, senza mai perdere di vista la
dimensione intima e personale che rende ogni opera il frammento di una narrazione
universale.Egli non si limita a rappresentare la realtà, la analizza, la disseziona e la ricompone,
creando un dialogo stimolante con lo spettatore, invitandolo a confrontarsi con le questioni più
urgenti della nostra epoca e a guardare al suo tempo con spirito acuto e disincantato».
La mostra è accompagnata da un catalogo contenente le riproduzioni delle opere, il testo critico
del curatore Carmelo Cipriani, un testo e la nota biografica dell’artista.