"Attraverso il tempo"
Galleria Ess&rrE
Date dall’8 al 28 novembre 25
Inaugurazione: 8 novembre ore 16:00
A cura di: Alessandra Antonelli e Roberto Sparaci

Ingresso: Libero

Nove artisti, nove sguardi sull’infinito dell’immaginazione: la Galleria Ess&rrE presenta "Attraverso il tempo", un percorso espositivo che unisce protagonisti storici dell’arte italiana a voci contemporanee di nuova generazione.

Dal secondo Novecento ad oggi, “Attraverso il tempo” è una mostra collettiva che accende il dialogo tra artisti di generazioni diverse, accomunati dalla tensione verso una dimensione poetica e simbolica dell’arte. Le opere di Lucio Del Pezzo, Tano Festa, Fabio Frabetti, Aldo Mondino, Carlo Nangeroni, Rosario Oliva, Ciro Palumbo, Mario Schifano e Antonella Squillaci costruiscono una narrazione visiva in cui l’immaginazione diventa spazio condiviso di confronto, visione e libertà. Attraversando linguaggi che spaziano dalla Pop Art alla metafisica contemporanea, dall’astrazione al simbolismo, dalla pittura alla sperimentazione materica, la mostra si propone come un viaggio nei territori mutevoli del pensiero artistico italiano. Opere iconiche e lavori inediti dialogano in uno spazio dove ogni traccia visiva diventa portale verso un altrove sensibile e intimo. La mostra sarà accompagnata da un buffet con aperitivo.

La mostra “Attraverso il tempo” riunisce nove artisti di epoche, linguaggi e tensioni differenti in un dialogo corale che attraversa il paesaggio dell’arte italiana contemporanea e del secondo Novecento, disegnando un’inedita costellazione di visioni. Lucio Del Pezzo, Tano Festa, Fabio Frabetti, Aldo Mondino, Carlo Nangeroni, Rosario Oliva, Ciro Palumbo, Mario Schifano e Antonella Squillaci: nove firme, nove modalità di indagare il visibile e l’invisibile, il presente e il mito, il segno e la narrazione.
Apre il percorso Lucio Del Pezzo, con le sue opere-oggetto che fondono rigore geometrico e ironia metafisica. Le sue composizioni, popolate da simboli e architetture immaginarie, sembrano piccole scenografie dell’assurdo, dove l’occhio è invitato a decifrare enigmi visivi più che a contemplare immagini.
A fargli eco è Tano Festa, artista iconico della Scuola di Piazza del Popolo, il cui lavoro trasforma l’oggetto quotidiano e il linguaggio della pubblicità in citazione colta. Le sue reinterpretazioni di Michelangelo e le finestre monocrome diventano qui varchi sul tempo, sullo sguardo e sulla ripetizione rituale del vedere.
Mario Schifano, presenza imprescindibile della mostra, si impone con l’energia di un artista che ha fatto del segno una febbre e della pittura un’ossessione. Le sue tele pulsano di vita urbana, memoria mediale e desiderio di infinito, tracciando un percorso unico tra classicità e avanguardia.
Con Aldo Mondino, il tono si fa giocoso e colto al tempo stesso. I suoi materiali inusuali - zucchero, caffè, tappeti orientali - raccontano un'arte nomade, che attraversa culture e identità con leggerezza concettuale e profondità ironica. Mondino è il viaggiatore che abita più linguaggi e li piega alla propria poetica.
Sul versante più lirico e onirico si muovono invece Ciro Palumbo e Fabio Frabetti, legati da un comune interesse per la pittura narrativa e immaginifica. Palumbo - tra mito e simbolismo - costruisce scenari sospesi, dove figure enigmatiche si muovono in paesaggi metafisici, mentre Frabetti indaga l’inconscio e il sogno, dando forma a visioni che sembrano emergere dal silenzio della memoria.
Carlo Nangeroni, con il suo lavoro astratto e ritmico, innesta la sensibilità della pittura americana degli anni '60 nella tradizione europea del segno. I suoi moduli circolari si espandono come onde sonore, tracciando una musica visiva che trova nella ripetizione la propria forza espressiva.
Rosario Oliva, artista della materia e del gesto, esplora invece la fisicità del colore e la tensione tra caos e ordine. Le sue superfici stratificate sono mappe emotive, territori dove l’informale si incontra con il lirismo.
Antonella Squillaci, la voce più recente del percorso, introduce una riflessione contemporanea sul corpo, sul segno e sull'identità. Squillaci lavora su una dimensione intima e sottile, fatta di trasparenze, tessuti e tracce che richiamano la fragilità e la resistenza dell’essere.
Insieme, questi nove artisti compongono una mostra che non ha la pretesa di essere esaustiva, ma che si configura come un laboratorio di senso, dove il passato e il presente si interrogano reciprocamente. “Attraverso il tempo” è un invito a perdersi nei territori incerti dell’immaginazione, là dove l’arte smette di essere mera rappresentazione e diventa strumento per pensare, sentire e - forse - sognare.
L’evento è patrocinato dalla Regione Lazio.


INFO:
Galleria Ess&rrE – Lungomare Duca degli Abruzzi, 84 – loc. 876 – 00121 Roma

Tel. + 39 329 4681684 - +39 388 6378032

galleriaesserre@gmail.com – acca@accainarte.it