La mostra indaga il rapporto tra scultura e disegno evidenziando come, nell’arte contemporanea, quest’ultimo sia caratterizzato da una natura autonoma e fondamentale nel percorso creativo dello scultore.
Il disegno dello scultore è spesso opera complessa, di dimensioni sorprendenti e realizzata con materiali diversi, capace di diventare, da semplice abbozzo progettuale e studio in funzione della scultura, opera indipendente, che affianca il lavoro maggiore.
Tutte le opere in mostra, la maggior parte di grande formato, possiedono questa doppia natura: da una parte il valore intrinseco dell’opera su carta, caratterizzata in alcuni casi da grande matericità (Spagnulo con un’opera fatta con sabbia di vulcano e ossido di ferro; Nagasawa che interviene sulla carta con il rame, matita e acido nitrico) dall’altra il sopravvivere del forte legame con la scultura nella omogeneità dello stile.
Di ogni artista sarà presentato un lavoro, significativo sia della pratica disegnativa che per il legame imprescindibile con l’opera scultorea.
