Dino Pedriale nasce a Roma nel 1950 dove attualmente vive e lavora.

Ha effettuato mostre personali a Roma, Venezia, Ferrara, Torino, Taormina, Francoforte, Graz, Terni, Agrigento, Verona, Pisa, Amsterdam, Milano e in diverse città della Francia, del Brasile, della Germania...

L’obiettivo del fotografo romano è passato dalle scene di genere sulla spiaggia di Ostia ai ritratti di giovani drogati, ragazzi di strada e “ragazzi di vita” di Roma per poi immortalare grandi personaggi della cultura come Segal, Manzù, De Chirico, Zeri, Rama, Moravia, Fellini, Nurejev, Warhol, Man Ray (che lo indusse alla fotografia), Pasolini (fotografato nella sua casa di Chia nel 1975 per il libro Petrolio poco tempo prima della suo tragico assassinio).

A partire dagli anni Ottanta, Pedriali ha rivolto la sua attenzione ai nudi, ispirati alla lezione della pittura antica rendendoli scultorei, astratti pur non togliendogli la linfa, e alle nature morte in cui tutti gli lementi "muoiono" per risorgere come Forma Pura.

Per la sua “estetica della luce” e per la nobilitazione di modelli presi dalla strada ,“Pedriali spoglia i suoi modelli proletari mostrandone la forza, l'orgoglio, la muta coscienza di sé", l’artista è stato definito da Peter Weiermair il Caravaggio della fotografia del Novecento.


Dino Pedriale was born in Rome in 1950 where he lives and works.

He has had solo expositions in Rome, Venice, Ferrara, Torino, Verona, Milan, Frankfurt, Amsterdam and also in France, Brazil and Germany.

At the beginning of his carrier Dino Pedriale take pictures of young guy in the streets of Rome.

Photographed by Pedriali were people like Giacomo Manzù, Giorgio De Chirico, Alberto Moravia, Federico Fellini, Rudolf Nureyev, Andy Warhol, Man Ray (who introduced Pedriali to the photography), and Pier Paolo Pasolini, whom he photogaphed shortly before Pasolini's 1975 death.

In the 80’s Pedriali turned his attention to the male nude, inspired by the lesson of the ancient painting making them as sculptures, and to still life.

His works has been compared by art critic Peter Weiermair to Caravaggio’s bacause he similarly focuses on the artistic elevation of people from the working class.