Come in un gioco di scatole cinesi teche da aprire racchiudono disegni, nascondono complessi scenari, celano macrostorie nelle quali si svelano microstorie, in alcuni casi così microscopiche da poterle vedere solo con l’ausilio della lente d’ingrandimento. Il pubblico esplora così un immaginario stravolto e a volte aggressivo, dove oggetti domestici (caffettiere, fòn, scope) sovradimensionati sovrastano minacciosi infinitesimali uomini stilizzati.



Questo ciclo di opere mette in scena il nostro quotidiano vivere in bilico, il nostro perenne dover cercare la posizione meno scomoda per restare in piedi ed affrontare le routine.

Protagonisti e comparse spesso si muovono all’interno di scale di valori e di percezioni spaziotemporali diverse, all’interno di una dinamica più grande di loro.



Bulfaro lavora con mezzi ridotti ai minimi termini: una matita, uno stecco di fusaggine, inchiostro, si ispira al disegno orientale di derivazione zen, riduce i colori al bianco e al nero, ricerca l’essenziale. Il suo tratto rapido e icastico delinea rapidamente, con guizzi repentini oggetti e situazioni.



Per questo artisa-poeta il disegno e la scrittura poetica sono pratiche conoscitive che donano equilibrio, reattive ad ogni mutamento de “La quotidiana inclinazione del piano”. Nei suoi disegni l’ironia, la leggerezza e la gioia di vivere convivono con il dolore.



Lo stretto legame fra arte e poesia nell’opera di Dome Bulfaro è evidente nel catalogo della mostra che include due interventi critico-letterari di Giancarlo Majorino, noto poeta contemporaneo, e di Giacomo Agosti, artista-attore e docente di Pratica e Cultura dello Spettacolo all'Accademia delle Belle Arti di Brera di Milano, con i quali i disegni in mostra hanno un forte legame concettuale.