Da Palazzo Venezia a Milano.
Dopo il successo dei mesi scorsi della mostra antologica di Roma, Franz Borghese torna a Milano con una mostra dedicata all’illusionismo della vita quotidiana.
In una quarantina di opere su tavola racconta storie, piccole e grandi, dietro cui può nascondersi l’inganno. Lui, con il noto sarcasmo e il tratto inconfondibile dei suoi ritratti, sembra suggerirci di non accontentarci di ciò che appare perché, dietro le parole e i gesti delle persone, può sempre esserci il trucco.
L’opera principale, che richiama un dipinto di Bosch, non lascia spazio a dubbi: il prestigiatore ammalia con maestria un pubblico stupito ma anche un po’ stralunato. E giochi di prestigio “sociali” sono leggibili, più o meno palesemente, nelle diverse scene del suo bestiario umano, dal biglietto passato di nascosto alla passeggiata sui trampoli, all’aspetto tronfio e orgoglioso di tanti personaggi “immaginari”.
Come scrive Giovanni Faccenda nella monografia della mostra, “la pittura di Borghese è evocazione autonoma e solitaria di un quotidiano riveduto e corretto attraverso graffianti allegorie. Un tempo di finzioni e contraddizioni, ambiguità e apparenze, sogni e illusioni destinati a tradursi nei consueti inganni. […] un tempo sempre sul punto di rivelarsi per quel niente che è, una farsa di ovvietà e situazioni spente, in cui, a pensarci bene, le uniche cose davvero accese sono i mozziconi delle sigarette che esibiscono, con invadente disinvoltura, molti dei soggetti ritratti. Tutto, naturalmente, è assoggettato alla rappresentazione, con ideali convergenze che richiamano alla memoria non soltanto alcuni celebri capolavori o maestri della pittura (Bosch, Brueghel il Vecchio, Hogarth), ma anche noti e ugualmente pungenti autori letterari (Krauss, Flaiano). Curiosamente, tuttavia, l’intonazione ironica sempre in luce nell’opera di Borghese sembra incontrare le sue maggiori affinità con certi monologhi sferzanti di Woody Allen. […]”


La monografia della mostra è allegata alla rivista Arte (novembre 2005).