KOU Gallery è lieta di inaugurare venerdì 21 marzo 2025, alle ore 18, in via della Barchetta 13 a Roma, la mostra personale di Giulia Di Pasquale, alla sua prima collaborazione con la galleria.
La curatela è di Elena Piccioni, che ha voluto incentrare l'attenzione sulla serie “Corpo a corpo”, una ricerca in continua evoluzione, frutto di un lavoro di stratificazione e sedimentazione della materia, che l'artista intraprende fin dai suoi primi anni accademici.
La galleria è stata trasformata in una incantevole grotta, in cui campeggiano su tele di grande formato alcune creature, i “Giganti”, di cui piace immaginare la più poetica delle origini, quella fornita dal controverso personaggio biblico Enoch, che li descrisse come i sette figli di quegli angeli ribelli che sconvolsero l’armonia e la monotonia dell’umanità con l’introduzione della tecnica.
Le opere di Di Pasquale sono vere e proprie creature, dalle dimensioni massicce e imponenti, che prendono vita senza alcuna previsione. Ogni creazione si sviluppa in modo impulsivo e spontaneo, una reazione immediata che si riflette nelle loro dimensioni non ordinarie. Queste opere, libere da qualsiasi costrizione, sembrano muoversi come se fossero entità autonome che rifiutano ogni tentativo di essere incasellate e al contempo esprimono un’interiorità potente. Ogni tela, pur essendo il contenitore fisico delle opere, non è altro che un supporto per un'espressione che si sviluppa secondo un proprio corso, come se ogni Gigante avesse una consapevolezza intrinseca dello spazio irregolare di cui ha bisogno per esistere pienamente.
La serie abbraccia un’ampia porzione temporale, è stata chiamata dall’artista “Corpo a corpo”, poiché l’ha interpretata come una intensa lotta tra il suo corpo e quei corpi che, a distanza di mesi o anni l’uno dall’altro, hanno preso forma sotto i suoi occhi. Talvolta sono stati ritoccati a seconda del cambiamento stilistico, ma solo quando sia l’artista che il gigante si costringono alla resa si sancisce la conclusione del lavoro. I
Il lungo arco di tempo e la costante attenzione nei confronti del progresso stilistico ci permette di osservare in questa mostra l’evoluzione della tecnica e del soggetto.