Scrisse Italo Calvino:
“Caro Celiberti, la tua pittura mi piace perché é robusta e raffinata allo
stesso tempo; perché c’é dentro un senso di solitudine delle cose, una
soddisfazione della fisicità, un piacere nella fatica di esistere, e insieme
una continua ricerca della musica che scorre tra le cose, ritmo e canto. Il
mondo ha per te tutto il suo peso doloroso, la sua opaca difficoltà ma è
soprattutto attraverso a tutto questo che tu raggiungi la tua colorata
esultanza e salute’’

Così il celeberrimo scrittore si esprime e centra il nucleo della poetica di
Giorgio Celiberti: DOLORE E SOLITUDINE ma anche ESULTANZA e SALUTE.

Celiberti é un artista che nel corso della sua lunghissima “militanza” ha
mantenuto, pur evolvendo e progredendo nel cammino professionale, l’impegno
di denuncia dell’odio e di esaltazione silenziosa dell’amore, inondando di
simboli e segni innumerevoli luoghi nel mondo, dove ha esposto o lasciato
sue opere.

Portando con sé il bagaglio formato dalle esperienze maturare con lo zio
Modotto, Vedova e Tancredi, dai numerosi soggiorni di Parigi, New York e
Roma, Celiberti raggiunge una sua espressività personale ed unica in tutte
le tecniche da lui sperimentate: dagli affreschi alle sculture, dalle steli
alle terrecotte, dalle tavole ai grandi murales.

Sorprendente, per quest’artista quasi ottuagenario, é rilevare la modernità
dei temi e dei contenuti purtroppo, mai così attuali: il dolore dei bambini,
la profonda solitudine delle anime contemporanee, sono fra i leitmotiv dell’
opera di Giorgio Celiberti, il quale tuttora crede nella speranza di un
riscatto dettato dall’amore e dalla solidarietà.

Per questo, si batte a suo modo con il materiale a lui più congeniale,
convinto che l’arte possa universalmente farsi strumento di redenzione e di
pace.

In quest’esposizione, intitolata dall’artista “Il silenzio del Tempo”,
ripercorriamo un cammino di partecipata empatia ammirando le circa cinquanta
opere scelte esclusivamente per questa mostra partenopea.




CENNI BIOGRAFICI

Giorgio Celiberti nasce a Udine nel 1929.
Inizia a dipingere giovanissimo, tanto che, appena diciannovenne, partecipa
alla Biennale di Venezia del 1948. Si iscrive al Liceo Artistico di Venezia
e poi frequenta lo studio di Emilio Vedova e divide con Tancredi la
camera-studio.
Sulle orme dello zio Modotto, anch’egli pittore, nei primi anni Cinquanta si
trasferisce a Parigi dove entra in contatto con i maggiori rappresentanti
della cultura francese.
Viaggia moltissimo: nel 1956 è a Bruxelles, nel ‘57-’58 è a Londra,
soggiorna negli Stati Uniti, in Messico, a Cuba, in Venezuela e da queste
esplorazioni ne deriverà quel repertorio di segni che poi rielaborerà negli
anni successivi. Ritorna in Italia, a Roma per stabilirsi poi a Udine verso
la metà degli anni sessanta.
Nel 1965 l’artista riceve un forte impatto emotivo dalla visita al campo di
concentramento di Terezin, vicino a Praga, dove migliaia di bambini ebrei
prima di essere trucidati avevano lasciato, testimonianze toccanti della
loro tragedia. Da quest’esperienza realizza il ciclo che lo rende noto al
grande pubblico: quello dei “Lager” costituito da tele preziose per impasti
e cromie, nelle quali inserisce i segni innocenti lasciati sui muri.
Celiberti affermerà: “quello fu il momento più drammatico della mia storia
di pittore, prima dipingevo nature morte, animali, interni, esterni, in un
modo più o meno astratto; poi mi sono imbattuto in quei muri con i segni dei
bambini, in quelle tragiche finestre, in quei cuori rossi e bianchi, in
quelle cancellature, elenchi, farfalle, piccole foto, colonne di numeri”.
Ecco che le opere di Celiberti divengono testimonianza di uno spirito di
speranza e, nello stesso tempo, degli orrori perpetrati contro i più deboli,
ci obbligano a riflettere sulle violenze dei nostri giorni.
Scrive di lui Vittorio Sgarbi: “Celiberti è in realtà un figurativo dell’
anima, e cioè riesce a rappresentare in modo realistico i sentimenti della
sua profonda interiorità, qualcosa che quindi si segna sul suo cuore, mentre
si segna sul muro; pittore di memoria e pittore di emozioni. Nei suoi muri
graffiati c’è anche un altro elemento molto importante, cioè il recupero
dell’espressività primitiva.”
Seguono nel 1975, i “Muri antropomorfici” scaturiti dalla riflessione sui
reperti della necropoli di Porto, vicino a Fiumicino, della Roma
paleocristiana, di Aquileia romana e di Cividale longobarda.
Celiberti dagli anni Sessanta sperimenta diversi mezzi espressivi: sculture,
affreschi, installazioni.
Ha esposto in tutto il mondo: Strasburgo, Bruxelles, Salisburgo, Milano,
Ferrara, Londra, Torino, Düsseldorf, Roma, Madrid, Parigi, Genova, Venezia,
Bologna, Trieste, Livorno e Chicago.
Nel gennaio 1996 la prima grande antologica a Palazzo Sarcinelli, Conegliano
(Treviso), con esposizione di sessanta opere dal 1946 al 1995.
E poi nel 1997 è la volta di Villa Manin a Passariano, nel 1998 espone una
personale alla Galleria Angel Orentsanz di New York, al Museo di St. Paul de
Vence e al Museo di Zagabria.
Nei due anni successivi si svolgono sue mostre a Umago, Lubiana e Monaco di
Baviera.
Nel 2003 Celiberti vince il Premio Sulmona e nel 2004 la sua città natale,
Udine, gli dedica una ricca retrospettiva ospitata al Teatro “Giovanni da
Udine”.
Infine, si è da poco conclusa una sua antologica al Museo Breda di Padova,
che ripercorre tutta la fertile carriera dell’artista, dalla prima Biennale
di Venezia del 1948 sino ad oggi.