Giovanni Colmo nasce a Torino il 13 maggio 1867. Autodidatta, si ispirò al tardo paesismo piemontese ottocentesco e trasse tutta la sua vena pittorica dalla frequentazione dei maestri dell’epoca: Lorenzo Delleani e Andrea Tavernier. Trattò prevalentemente il paesaggio non disdegnando le nature morte e i soggetti floreali e lasciando un elevato numero di opere. Un senso di profonda poesia caratterizzò le opere di Giovanni Colmo che divenne apprezzato pittore di paesaggi montani nei quali riuscì ad imprimere un’intensità tutta personale. Le piccole dimensioni non ostacolarono certo l’efficacia delle sue vedute e delle preziose composizioni di genere sempre dotate di quella sincerità espressiva che fu marca tipica della pittura di Colmo il quale, attraverso tagli di immagini semplici ma convincenti ed una pittura pastosa e ricca di vivacità, seppe rendere appieno la vitalità e la durezza della vita contadina di montagna. Tutta la tematica che compare in questo prezioso omaggio che diventa anche ricordo di un personale amico e collezionista delle opere del Torinese. Colmo fu, infatti, pittore fecondo ma innovativo ben più di quanto in genere si pensi e, come sarà più facile intendere attraverso le sequenze della mostra, molto seguito dal collezionismo. E, nel suo sviluppo, questa esposizione - pur seguendo un suo fil rouge - intende soprattutto mettere a confronto ravvicinato alcuni temi ricorrenti per poter seguire in maniera anche più puntuale il modularsi d'una espressiva grafia pittorica. Così, ad un certo momento, accostando le diverse sceltissime opere ci si può chiarire nella stessa pennellata il processo di sintesi in atto e, in maniera sintomatica, anche quella libertà che esplode nel bozzetto ma ben dentro il sintetico cromatismo in cui l'artista risolve la propria ideazione ambientale. Altrove lo stesso criterio espositivo lega tra loro i pochi grandi lavori cui Colmo sistematicamente riapproda, offrendo le cadenze materiche che, nel sottolineare tensioni visive (e sentimentali), si direbbero aspirare al capolavoro. Come il prezioso quadro “Macugnaga”, opera che ha battuto ogni record di asta per il M.o e nel quale, pur di grande dimensione per i suoi gusti, si ritrovano tutta la poesia ed il pathos dell'artista. Un Artista che partecipò assiduamente alle esposizioni della Promotrice delle Belle Arti e del Circolo degli Artisti di Torino ove scomparve il 24 aprile del 1947.

Giorgio Barberis