La scelta del paesaggio come soggetto, per Giovanni Colombo, comprende non solo una visione del mondo e dei luoghi, ma diventa una testimonianza del suo rapporto con la vita [...]. Nella sua ricerca il disegno dal vero è un esercizio di resistenza e un’operazione concettuale necessaria, mentre la fotografia è una sfaccettatura della memoria puntualmente registrata su un taccuino d’appunti in cui gli scritti si mischiano agli schizzi abbozzati sull’onda di suggestioni immediate. Nelle recenti composizioni il ritmo è cadenzato da sequenze messe a punto a computer e la tela diventa l’approdo ultimo e la destinazione finale di “racconti dello sguardo” più che di meri dipinti. Così i quadri diventano interpretazione sentimentale, evocazione poetica, frammenti di memoria vissuti come epifanie di un impalpabile universo in cui si dipana l’umana avventura. […]
Nelle opere una sorta di griglia in bianco evidenzia una scansione di vedute, legate al tempo che scorre o alla prospettiva, che raccontano il luogo in vari momenti, la sua storia, le evocazioni suggerite. […] È un Leitmotiv dell’espressione di Giovanni Colombo che persegue da sempre nella sua ricerca una sorta di gioco intellettivo, declinato tra rigore e stupore, che si va delineando secondo regole ben precise.
Tra i soggetti prediletti della mostra, che racchiude opere degli ultimi tre anni, c’è il lago, con l’intrigante specchio d’acqua che lo caratterizza e diventa un caleidoscopio in continuo divenire di forme e colori. Lo si incontra nei paesaggi ritratti che spaziano dal Lario al Ceresio e dall’Italia alla vicina Svizzera fino all’Irlanda. (dal testo di Stefania Briccola)