In occasione della Milano Art Week 2026, lo spazio Art Marginem Concept Room ospita STATI D’ANIMO, mostra personale di Giuseppe Guerrera a cura di Luciano Bolzoni. Un percorso artistico intenso e profondamente attuale che indaga le emozioni e le tensioni dell’individuo contemporaneo. Attraverso un linguaggio plastico e sperimentale, Guerrera utilizza l’arte come strumento di elaborazione personale e collettiva, affrontando temi legati agli eventi recenti che hanno segnato la nostra epoca: dal periodo post-Covid ai conflitti ancora in corso. Il risultato è una narrazione visiva stratificata, dove memoria, dolore e coscienza civile si intrecciano.

“L’artista ci consegna una sua città ideale, abitata da queste forme scultoree: una comunità fragile e resistente insieme, in cui ogni figura porta con sé un tentativo di speranza – afferma il curatore Luciano Bolzoni -. Ancor prima di desiderarla, Guerrero soddisfa la propria esigenza di un regno migliore basato sull’uguaglianza e il raziocinio di una società finalmente migliore. In questo contesto di speranza si collocano le serie Violenza, Il tuo volto domani e Odissea unite al pezzo unico La Partigiana, opere già presentate a Palermo lo scorso anno, lavori che si configurano come un appello netto, un’assunzione di responsabilità rivolta all’umanità intera: non più la prevalenza dell’uno sull’altro, non più la logica dell’uomo predatore e della donna vittima”. La mostra si articola in quattro nuclei tematici volutamente non gerarchici né cronologici: La partigiana – Dignità capovolta, Violenza, Il tuo volto domani e Odissea.

La partigiana – Dignità capovolta è un’opera, esito di un lungo e stratificato processo di elaborazione. La sua genesi risale a un concorso indetto dall’Associazione Donne Partigiane di Milano per la realizzazione di un monumento a loro dedicato. L’incontro con la vicenda storica delle donne partigiane - protagoniste di un impegno pari a quello maschile, e tuttavia a lungo rimosse dalla memoria collettiva e, all’epoca, persino osteggiate dalle comunità locali - diventa per l’artista una sollecitazione decisiva: da questa urgenza nasce l’opera. Una prima versione dell’opera viene installata nel giardino di Farm Cultural Park a Favara (AG), ma dopo alcuni mesi l’opera viene rubata, interrompendo bruscamente il suo dialogo con il luogo. L’artista decide allora di realizzarla nuovamente, adottando una nuova tecnica maturata nel frattempo, capace di rinnovarne la forma senza tradire l’urgenza originaria.

Violenza raccoglie un insieme di lavori realizzati con tecniche differenti che affrontano con lucidità e durezza il tema della violenza di genere e dei femminicidi, evocando una realtà sistemica e quotidiana che attraversa contesti culturali diversi e che si manifesta nelle forme più estreme della sopraffazione.

Il tuo volto domani sviluppa una riflessione intima sulla memoria e sulla sua instabilità, a partire dalle perdite causate dalla pandemia, restituendo la trasformazione dei volti e delle identità nel ricordo, dove la presenza si fa ombra e il volto si deforma in una dimensione sospesa tra sogno e persistenza.

Odissea propone infine una lettura archetipica della condizione umana attraverso figure ambigue e potenti, in cui desiderio, possesso, amore, appartenenza e violenza convivono, evidenziando la permanenza di dinamiche profonde e immutabili nel tempo.Le opere in mostra sono prevalentemente realizzate in terracotta e successivamente trattate con tecniche miste - smalti a freddo, patine d’argento acidate e interventi acrilici - in un processo che evidenzia una continua sperimentazione materica, con un riferimento alla scultura frontale attraversata dalla luce elaborata da Pietro Consagra, qui rielaborata in chiave personale fino a esiti originali, accanto a lavori in gesso realizzati con la tecnica del sand casting sviluppata da Costantino Nivola. L’allestimento si configura come un ambiente immersivo costruito attraverso teli bianchi trasparenti che articolano lo spazio senza imporre un percorso obbligato, invitando il visitatore a orientarsi liberamente e a costruire una propria esperienza visiva e interpretativa all’interno della mostra.

Ad arricchire il percorso espositivo dei brevi video che accompagnano e amplificano i temi trattati, offrendo ulteriori livelli di lettura e un catalogo.