Gottardo Ortelli (Viggiù 1938-Varese 2003) è uno dei più originali protagonisti della pittura italiana degli ultimi trent’anni, impegnato a sostenere la pratica del dipingere come analisi ed emozione del colore, attraverso la verifica dei mezzi cromatici e la loro trasfigurazione lirica nel movimento di espansione dello spazio


La mostra a cura della Commissione Cultura dell'Accademia di Belle Arti, coordinamento di Claudio Cerritelli propone un percorso di opere su carta realizzate dalla fine degli anni Sessanta agli anni Novanta, immagini che documentano le diverse fasi di ricerca: dall’accertamento della superficie alla memoria della città, dalle regole della geometria al rapporto luce-ombra, dal ritmo spaziale dei segni al respiro mutevole dei colori, dalla soglia della natura alle derive inesplorate dello sguardo.

In questo viaggio sul filo del visibile Ortelli predilige il movimento errante della pittura, gli slittamenti della percezione e la rivelazione di orizzonti sconosciuti, alternando l’evocazione solare della luce alle profondità notturne dell’ombra. Una profonda continuità guida le differenti stagioni espressive mostrando una coerenza creativa che si sviluppa dai rigorosi ritmi geometrici degli anni Settanta fino alle fluttuazioni emotive del colore che caratterizzano l’ultimo periodo di lavoro.

“Dipingere – ha scritto l’artista- significa riaffermare con forza i valori della spiritualità e misurarsi con l’intemporalità. Dipingere significa affinare le capacità intellettuali e l’abilità manuale che le rende visibili: obiettivi che si raggiungono solo con intensa applicazione e lungo esercizio. Dipingere significa affidare all’opera la testimonianza intera del suo senso, riportarla nella sfida del tempo”.


Gottardo Ortelli è stato titolare di Cattedra di Pittura presso l’Accademia di Brera dal 1974 al 2002.