Le gallerie Vistamare e Rizziero Arte inaugurano il giorno 9 luglio 2005 alle ore 19.00

all’interno delle rispettive sedi espositive, le mostre personali di:



Grazia Toderi e Gilberto Zorio.



I due artisti ospiteranno inoltre ognuno un lavoro dell’altro.



Grazia Toderi presenta nella galleria Vistamare due nuove proiezioni video, due immagini fotografiche e un disegno su un piano luminoso dal titolo Rendez-vous.

Le opere mostrano due satelliti spaziali, Gemini 6 e Gemini 7, che ruotano all’interno della cupola della chiesa barocca di Sant’Uberto, nella Reggia di Venaria Reale a Torino, disegnata da Juvarra.

Lo scopo principale della missione Gemini, negli anni ’60, fu l’incontro per la prima volta di due esseri umani nello spazio. I due veicoli si avvicinarono uno all’altro fino ad una distanza inferiore ad un metro, per poi riallontanarsi e ricadere, precipitando nell’acqua del mare, sulla Terra.

Grazia Toderi riprende l’idea di questo incontro, avvenuto tra due astronavi ad una distanza così ravvicinata, in uno spazio antigravitazionale, e sottolinea il legame tra cosmo ed esistenza terrena, tra rotazioni di satelliti artificiali ed ellissi dello spazio dell’architettura barocca, tra orbite di pianeti e attrazioni umane.

Grazia Toderi è nata a Padova nel ’63, dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna si trasferisce a Milano, dove attualmente vive. Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel ’93 e nel ’99, dove è stata insignita del Leone d’Oro per il Miglior Padiglione, e alla XII Quadriennale di Roma, alla Biennale di Pusan in Corea del Sud, alla V Biennale di Istanbul, a quella di Sydney e alla Biennale di Pontevedra. Ha tenuto mostre personali al Castello di Rivoli, Torino, al Museo Ludwig di Colonia, al Casino Luxembourg, Luxembourg, al Frac Languedoc-Roussillon di Montpellier, alla Fundaciò Joan Mirò di Barcellona, al Frac Bourgogne di Digione e in gallerie private italiane e straniere.



Gilberto Zorio è, dalla seconda metà degli anni ’60, uno dei rappresentanti dell’Arte Povera in Italia. Movimento artistico che trova con lui, uno sbocco ultimo in quella usualmente denominata, arte processuale.

Zorio è difatti il creatore di un percorso che mette in luce, i ‘trucchi’ propri della rappresentazione artistica. Svestendo l’opera di qualsiasi sovrastruttura teatrale e mitologia simbolica, egli rivela quell’energia pura e ancestrale che appartiene alle ‘cose’.

Gli elementi ricorrenti del suo lavoro, le stelle in primis, ma anche canoe giavellotti e forme cilindriche, abbandonano la dimensione dell’archetipo, denudandosi di facili metafore, pronti a divenire attraverso l’operare di questo novello demiurgo, manifestazione di forza assoluta.

L’arte di Zorio, mai perfettamente compiuta, rivela anche attraverso la costante essenza in progress delle sue installazioni, quell’equilibrio, quella tensione di energie contrastanti, di vettori in conflitto, che è quanto di più vicino all’originario caos, a quella prima forma di cosmogonia, da cui tutto poi è stato generato.

Forza, luce e soprattutto energia sono dunque i temi fondamentali, attraverso cui si snoda la ricerca artistico-cognitiva di Gilberto Zorio.

Una ricerca che soprattutto, e/o nonostante, l’utilizzo di forme ataviche, rimandanti a continue metafore, sceglie il percorso non facile della nudità, della crudezza della realtà che, depauperata di qualsiasi orpello, si presenta in tutta la sua potenza generatrice.