Circa quindici tele dai fondi di tenebra, materici, in cui il nero profondo sembra assorbire la luce e creare un silenzio dal quale prendono vita forme primordiali. Dal buio assoluto emergono volti e mani dai contorni e tratti indefiniti, fatti di pennellate vigorose che abbozzano dei lineamenti, che sembrano materializzarsi attraverso la pittura. Sono elementi ancora indistinti, enigmatici, che affiorano dal nulla e ci rimandano immediatamente alla grande tradizione della pittura di luci e di ombre di Leonardo, Caravaggio, Rembrandt, Goya, Bacon: particolari di loro dipinti, decostruiti, emergono, sintetizzati, in una luce abbacinante e bianca che buca il fondo nero, come fossero reperti, tracce, memorie, residui. Immagini che sembrano catturare particelle di vita altrimenti risucchiate in un pervasivo buco nero.
I volti dell’Ultima cena di Leonardo, quello del Narciso di Caravaggio con le mani appoggiate sul terreno, l’uno e le altre sdoppiate dal riflesso dell’acqua, e altri particolari di dipinti famosi, restituiti nella loro essenzialità, compaiono sulle tele di Puglisi, in realtà riconoscibili solo (oltre che per il titolo delle opere che rimanda a quello dei modelli) per l’identica posizione sulla tela. Manca però tutto il contesto, i dettagli dei corpi, delle vesti, degli ambienti, completamente oscurati dal nero profondo. Volti e mani, sguardi e gesti, sono completamente trasfigurati, come quando nella mente rievochiamo le sembianze di qualcuno e troviamo solo quell’aspetto che immediatamente contraddistingue quella persona: un modo di chiudere gli occhi, una risata, una smorfia, filtrati attraverso la nostra mente. I particolari sono inutili: quella persona, per noi, è quello sguardo, quel movimento della bocca, quel suono della voce. Attraverso questi particolari abbaglianti e incandescenti Puglisi entra nella carne viva della pittura per cogliere il magma della vita, il misterioso vorticare dell’essere.